Ricordando John Wetton

Ci lasciava il 31 gennaio 2017 John Wetton, basso è voce del Progressive-rock… ha suonato con i grandi, Roxy music, Family, King Crimson, UK, Asia…

Lascia un grande vuoto.

Per non dimenticare...

Wazza

"Orfeo 9" compie 50 anni

Compie 50 anni l'opera rock "Orfeo 9" di Tito Schipa Jr. Fu presentata per la prima volta al Teatro Sistina di Roma nel gennaio 1970.

Nel 1973 divenne prima un doppio album poi un film. Tra gli interpreti, poco conosciuti, Loredana Bertè, Renato Zero, Edoardo Nevola, Penny Brown...

Direzione musicale di Bill Conti; tra i vari musicisti presenti, anche il batterista Tullio de Piscopo.

Di Tutto un Pop…

Wazza

Il 23 gennaio 1970 il sipario nascondeva qualcosa di totalmente nuovo.

Dopo tre mesi di prove, in cui il testo e le scene cambiavano in continuazione nella rincorsa ad afferrare le esplosioni sonore e vitali che gli anni '60 avevano seminato e che il decennio che iniziava quella sera avrebbe continuato ad espandere, 28 persone, giunte su quel palco da ogni angolo del pianeta, stavano per invitare un pubblico a salire con loro su una collina, dalla cui cima sarebbe stato molto più facile vedere chiaramente le cose.

Dopo cinquant'anni esatti, un album, un film, un dvd, tantissimi incontri e tantissimi sguardi, quell'invito è ancora valido, con una voce che sussurra piano ma che non smette di dire Tutto.

TANTI AUGURI, 'ORFEO 9'!

(Tito Schipa Jr)

Brutto giorno il 28 gennaio del 2016 per i Jefferson Airplane

Il 28 gennaio 2016 muoiono a 74 anni (in luoghi diversi) due membri fondatori dei Jefferson Airplane...

Wazza

Signe Toly Anerson (sx), Jorma Kaukonen (center) & Paul Kantner (dx) at the Monterey Jazz Festival, 1966

Due membri fondatori dei Jefferson Airplane, la cantante Signe Toly Anderson e il chitarrista Paul Kantner, morirono lo stesso giorno, entrambi a 74 anni, il 28 gennaio del 2016, in una stranissima coincidenza.

La Anderson lasciò il gruppo nel 1966 dopo aver registrato il primo album dei J.A., e fu sostituita da Grace Slick.

Nel ricordo di Gianni Mocchetti

 Battiato Pollution Happening – 1972

Con Pinaxa, Franco, Gianni Mocchetti  Maurizio Arceri, nel 2003

Luigi Tenco: era il 27 gennaio del 1967

Era il 27 gennaio 1967 quando Luigi Tenco decise di "lasciare" Sanremo…

Per non dimenticare!

Wazza

Nella la città dei fiori disse chi lo vide passare
Che forse aveva bevuto troppo ma per lui era normale.
Qualcuno pensò fu problema di donne,
Un altro disse proprio come Marylin Monroe.
Lo portarono via in duecento,
Peccato fosse solo quando se ne andò.
La notte che presero il vino e ci lavarono la strada.
Chi ha ucciso quel giovane angelo che girava senza spada?

E l'uomo della televisione disse:
"Nessuna lacrima vada sprecata, in fin dei conti cosa
C'è di più bello della vita, la primavera è quasi cominciata".
Qualcuno ricordò che aveva dei debiti,
Mormorò sottobanco che quello era il motivo.
Era pieno di tranquillanti, ma non era un ragazzo cattivo.
La notte che presero le sue mani
E le usarono per un applauso più forte.
Chi ha ucciso il piccolo principe che non credeva nella morte?

(Festival - Francesco De Gregori)

(dalla rete)

Luigi Tenco, Sanremo 27 gennaio 1967

Chi ha ucciso il piccolo principe che non credeva nella morte?

Fabrizio De Andrè confidò a Nanda Pivano «Sono debitore in particolare a Piero Ciampi». E se l’altro amico fraterno Luigi Tenco lo avesse ascoltato quella sera d’autunno, poco prima del 27 gennaio del 1967 (il giorno in cui Tenco si suicidò), forse oggi gli sarebbe debitore della vita.“Luigi non devi andare a Sanremo, tu non c’entri niente con quel mondo lì”. E Tenco furioso rispose: “Ma parli tu Piero, che non combini mai niente”. Luigi si alzò e se ne andò...

Luigi Tenco si è ucciso con un colpo di rivoltella, stanotte, dopo che la sua canzone «Ciao, amore, ciao» era stata eliminata al Festival di Sanremo. Il suicidio è avvenuto dopo le ore 2 in una camera dell’albergo Savoy. Luigi Tenco ha lasciato una lettera nella quale sarebbe scritto che egli ha sempre creduto nella sua canzone e che gli altri non l’hanno capito. Ha anche lasciato una dichiarazione in carta da bollo del regolare acquisto dell’arma, una Walker PPK calibro 7,65.
Aveva 28 anni.

John Lennon e "Istant Karma!" il 27 gennaio 1970

Il 27 gennaio 1970, in un ora, al pianoforte, John Lennon scrisse "Istant Karma!", che diventò uno dei brani più famosi dell'ex Beatle.

Di tutto un Pop!

Wazza

(dalla rete...)

Il 27 gennaio del 1970 John Lennon scrive e registra "Instant Karma", chiamando Phil Spector per produrre il brano. La canzone, dal sottotitolo "(We All Shine On)", è il terzo singolo da solista di John Lennon, registrato ancora sotto l'etichetta dei Beatles, la Apple Records, ed è uno dei singoli più velocemente scritti, prodotti e pubblicati della storia della musica pop, essendo infatti registrata agli Abbey Road Studios di Londra il giorno stesso in cui fu composta, e uscendo nei negozi appena dieci giorni dopo. Il brano venne prodotto da Phil Spector, e fu solo la prima delle tante composizioni soliste di un ex Beatles a cui partecipò il celebre produttore discografico. Entusiasta del lavoro svolto da Spector sul sound del brano, Lennon si convinse infatti ad affidargli in seguito la post-produzione dell'ultimo disco dei Beatles, il progetto "Get Back" divenuto infine l'album "Let It Be".

La Storia: il 27 Gennaio del 1970, due giorni dopo il suo ritorno in Inghilterra, Lennon si svegliò con in mente l'inizio di una nuova canzone ispirata ad una chiacchierata avuta con degli amici. Lavorandoci sul pianoforte di casa, Lennon sviluppò l'idea e creò una melodia per questa nuova composizione, che intitolò "Instant Karma!". John ne completò poi la stesura in un'ora. Poi chiamò al telefono George Harrison e Phil Spector, che si trovava a Londra, dicendogli: «Vieni subito alla Apple, ho appena scritto un mostro!»

Il brano è una delle tre composizioni di Lennon, insieme a "Imagine" e "Give Peace a Chance", a figurare nella Rock and Roll Hall of Fame.

PLASTIC ONO BAND
LYCEUM BALLROOM, LONDON, ENGLAND
DECEMBER 15, 1969
from left to right :
JIM PRICE, BOBBY KEYS, JIM GORDON,
KLAUS VOORMAN, BONNIE BRAMLETT,
DELANEY BRAMLETT, GEORGE HARRISON,
ALAN WHITE, KEITH MOON, NEIL BOLAND,
ERIC BARRET, BILLY PRESTON,
ERIC CLAPTON, TONY ASHTON,
JOHN LENNON, YOKO ONO

Compie gli anni Vittorio Nocenzi

Compie gli anni oggi, 23 gennaio, Vittorio Nocenzi, musicista, autore, produttore, tastierista, fondatore del Banco del Mutuo Soccorso.

Patrimonio dell'Unescu della musica prog italiana e mondiale.

Happy Birthday Vittorio!

Wazza

Io credo che questo genere di rock che chiamano progressive, sia stato sicuramente quando è nato un esperimento d’avanguardia, perchè la musica è come qualunque cosa, va messa nel contesto in cui nasce. Se poi noi pensiamo ad esempio a Caravaggio come un classico, quando Caravaggio ha dipinto i propri quadri era una rivoluzione incredibile. Lui ha pensato alla luce elettrica, ai tagli teatrali di nero e bianco quattrocento anni prima che Edison scoprisse la lampadina. Se lo vediamo oggi come un classico, allora era avanguardia, un innovatore. Il Banco oggi è un classico, siamo stati però sicuramente avanguardia, profonda avanguardia, perchè nel tempo in cui abbiamo cominciato a fare musica c’erano le canzonette come "Fatti Mandare dalla Mamma", Gianni Morandi eccetera, quindi questa era proprio tutta un’altra storia. Chiaramente, questo ci ha reso la vita difficile per certi versi, ma ci ha dato respiro lungo per altri, quindi siamo stati fortunati. Oggi abbiamo ancora il privilegio di avere tanti giovani che vengono ai concerti, qualche cosa significa. Speriamo che significhi, appunto, la ricerca di diversità dal luogo comune, dall’ovvietà, da questa noia e banalità.

(Vittorio Nocenzi)

Compie gli anni Franz Di Cioccio

Compie gli anni oggi, 21 gennaio, Franz Di Cioccio, batterista, cantante, attore, scrittore, produttore, e dal 2006 anche commendatore!

Ma per tutti è il batterista e fondatore della Premiata Forneria Marconi, patrimonio della musica progressive mondiale.

Virtuoso, versatile, un vero "animale" da palcoscenico, ancora oggi punto di riferimento di tanti musicisti in Italia.

Una carriera straordinaria...

Nel dicembre 2006, viene insignito del titolo di commendatore dell'Ordine della Repubblica Italiana, onorificenza data dal presidente della Repubblica a personalità che si sono distinte nel campo della scienza, delle lettere, delle arti e dell'economia.

Franz Di Cioccio è stato il primo musicista dell'area rock a ricevere questo riconoscimento.

Happy Birthday Franz… o come dice lui "cento di queste rullate!”

Wazza

Ricordando Big Francesco

21 gennaio

Ogni volta che ci affacciamo ad un nuovo anno, tutti parlano di cambiamento.

In realtà, nulla cambia ma tutto continua. Il cambiamento che cerchiamo è nella nostra testa, nei nostri occhi e nel nostro cuore, non in una nuova pagina di un calendario.

Claudia Marangoni

Ci sarai sempre. Buon viaggio Capitano!

Wazza

La voce di Francesco Di Giacomo è la voce della mia gioventù. Ora lo chiamano Rock Progressive, ma quando avevo quindici anni era solo rock oppure pop e nient'altro. Invece era altro, era la musica degli anni Settanta, la musica dei Genesis, dei Gentle Giant, degli Area, dei Pink Floyd quelli veri, delle Orme, degli Emerson Lake & Palmer, dei Led Zeppelin, della Premiata Forneria Marconi, degli Yes, dei Procol Harum. I Beatles erano roba vecchia e i Rolling Stones per molti lo stavano diventando. Per me Jimi Hendrix era sempre un mito e faceva capolino il Jazz di Miles Davis. La voce di Francesco Di Giacomo è la voce della mia gioventù, come la voce di Dalla, di Demetrio Stratos, di Ivan Graziani, di Rino Gaetano, di Janis Joplin...

La voce di Francesco Di Giacomo è inversamente proporzionale alla sua mole. Fina, sottile, potente. Potenti sono anche le parole e le liriche straordinarie che nascono dalle note sintetizzate di Vittorio Nocenzi e da un miracoloso Chorale capace di dare vita ad uno splendido album come Darwin. Il Banco Del Mutuo Soccorso era per noi giovani e adolescenti quel "complesso" che faceva dischi con forme originalissime come il salvadanaio di  Banco o il portone di  Io Sono Nato Libero, album che a noi appariva come un incitamento alla ribellione, mentre  Garofano Rosso segnava la fine della spensieratezza: il 1977 sarebbe arrivato molto presto.

Che emozione anche il disco in inglese prodotto dalla Manticore, la stessa casa discografica degli Emerson, Lake & Palmer.  L'Albero Del Pane è un brano che si faceva canticchiare per tutta la giornata e spesso lo cantavamo tutti insieme regalandoci la voglia di prendere le chitarre acustiche rotte e vecchie per suonare i nostri sogni: Crosby, Still, Nash & Young, John Denver, Jackson Browne, etc.

Sono le voci della mia gioventù.

“Non mi rompete, ve ne prego, ma lasciate che io dorma questo sonno. È ancora presto per il giorno, quando gli occhi si riempiono di pianto, i miei occhi, di pianto.”

 di Roberto Rocchi

OZZY OSBOURNE: accadeva il 20 gennaio del 1982

«Immediatamente sentii che qualcosa stava andando male. Molto male. Per prima cosa, la mia bocca si riempì immediatamente di questo liquido caldo e torbido, con il peggior retrogusto che si potesse immaginare. Potevo sentirlo macchiarmi i denti e corrermi giù per il mento. Poi la testa nella mia bocca si contrasse»

(Ozzy Osburne)

Era il 20 gennaio 1982 quando i giornali musicali riportarono questa "allucinante" notizia (a seguire).

Di tutto un Pop…

Wazza

(dalla rete)

È il 20 gennaio del 1982. Siamo a Des Moines, nell' Iowa. Sul palco del Veterans Memorial Auditorium stasera c’è OZZY OSBOURNE. Siamo nel bel mezzo del tour "Diary Of A Madman", a supporto dell’omonimo album, il secondo della carriera solista del rocker inglese dopo il divorzio dai Black Sabbath. Ad un certo punto, un tale Mark Neal, spettatore con il gusto dell’horror, getta sul palcoscenico un pipistrello. 

Ozzy, pensando che quello scagliato dal suo fan sia un animale giocattolo, lo raccoglie e lo azzanna con forza staccandogli di netto la testa. “Al momento non ho capito" racconta Osbourne, “mi sembrava finto, di plastica. Per questo, con un gesto plateale, l’ho voluto mordere. Invece, il povero pipistrello era vivo e vegeto, soltanto era semisvenuto, presumibilmente scioccato dal rumore. Appena l’ho azzannato, le sue ali hanno cominciato a muoversi e lui ha cercato di divincolarsi. Ma ormai i miei denti si erano infilati e gli ho mozzato la testa”.

Terrorizzato dall’accaduto, Ozzy viene ricoverato in ospedale. “Quella è stata la parte peggiore della serata” ricorda. “Ho dovuto fare un’iniezione antirabbica, molto dolorosa… Poi, però, per fortuna il tutto è finito bene”.

Neanche due anni prima, Ozzy (dopo aver firmato il suo primo contratto discografico senza Black Sabbath) aveva deciso di festeggiare l’evento liberando alcune colombe bianche. Ma, visto che nessuno prestava attenzione al suo gesto, aveva acchiappato una povera colomba e (esattamente come con il pipistrello sul palco di Des Moines) l’aveva azzannata e decapitata.

Secondo il mensile Rolling Stone, l’incidente di Ozzy con il pipistrello è al secondo posto nella classifica dei “Miti più selvaggi nella storia del rock”.

Il compleanno di Giovanni Tommaso

Compie gli anni oggi, 20 gennaio, Giovanni Tommaso, bassista, contrabbassista, arrangiatore e produttore.

È membro fondatore dei Perigeo e attivissimo nell'ambito del jazz.

Apprezzato strumentista, ha collaborato con Riccardo Cocciante, Gianni Morandi, Mina, Rino Gaetano, Ivan Graziani...

Happy Birthday Giovanni!

Wazza 

Sabrina Schiralli -"Innamorata", di Luca Paoli

SABRINA SCHIRALLI – INNAMORATA (Music Force) 2019

Di Luca Paoli

Sabrina Schiralli è un’artista dai mille risvolti, tutti di qualità superiore.

Classe 1988, si laurea presso il conservatorio di Bari In pianoforte e in Oboe col massimo dei voti e lode.

Nello stesso tempo porta avanti, perfezionandosi, la passione per il canto pop.

I suoi studi la vedono anche allieva di Carlo Romano, primo oboe dell’orchestra della Rai.

Pianista, oboista, cantante ma anche pittrice, Sabrina vive per l’arte con l’arte.

Il 13 dicembre è uscito il suo esordio discografico, "Innamorata", che la vede cimentarsi in nove brani di classici della canzone d’autore italiana e un suo inedito.

I brani abbracciano diverse epoche e stili, ma Sabrina riesce a dare una impronta personale, marchiando con la sua voce e il suo pianoforte tutto l’intero progetto.

Si possono quindi ascoltare classici senza tempo quali “Mi Sono Innamorata Di Te”, di Luigi Tenco, una originale versione di “E La Luna Bussò”, di Loredana Bertè, una emozionante “Estate”, di Bruno Martino, un Vasco Rossi addolcito con la arcinota “Va Bene, Va Bene Così”, passando per quello che è l’inno per la pace per eccellenza, “Imagine”, Di John Lenon.

Tutti i brani proposti vengono interpretati e arrangiati con gusto e qualità non comuni dall’artista, che riesce a dare una uniformità e credibilità a tutto il menù del disco.

Tutte le tracce meritano, come una bella versione di “Via Con Me” dell’avvocato Paolo Conte.

L’ultimo brano è la sorpresa del disco… “Torno Qui” è composto da Sabrina e si amalgama perfettamente col resto dei brani, evidenziando, anche, una qualità compositiva fuori dal comune.

Aspettiamo con interesse un album che possa proporre esclusivamente sue composizioni, perché, ne sono certo, centrerebbe il bersaglio.

Ora però gustiamoci questo bel disco di pop (quello di qualità) cantato e suonato molto bene, chiudiamo gli occhi e facciamoci cullare da queste splendide melodie e dalla stupenda voce della protagonista.

E per chi desiderasse  prendersi una pausa dai tempi dispari e dai brani con continui cambi di ritmo, questa potrebbe rappresentare una perfetta oasi di pace e di piacere.

Track List:

1. Mi sono innamorata di te (Tenco)

2. Besame mucho (Velazquez)

3. E la luna bussò (Lavezzi – Avogadro – Pace)

4. Imagine (Lennon)

5. Estate (Martino)

6. Va bene, va bene così (Rossi)

7. Via con me (Conte)

8. Respiro (Simone)

9. Guarda che luna (Malgoni)

10. Torno qui (Schiralli)

Melting Clock & La Morte Viene Dallo Spazio live: commento di Andrea Zappaterra

Black Widow - Progressive Night

Melting Clock & La Morte Viene Dallo Spazio

La Claque-11 gennaio 2020

Di Andrea Zappaterra

Metti una serata dedicata alla musica Prog e subito pensi alla solita celebrazione della musica del passato, di anni mitizzati da gruppi storici. Invece l’evento a cui ho assistito sabato 11 gennaio a La Claque ha portato una ventata piacevolissima di musica nuova, inedita (a parte un brano dedicato ai King Crimson), una sorprendente scoperta di un gruppo genovese, i Melting Clock, al loro primo LP che lascia letteralmente a bocca aperta!

“Destinazioni” il titolo di questo loro lavoro eseguito nell’occasione interamente, dalla prima all’ultima canzone, in un susseguirsi di emozioni sonore, un crescendo di piacevolezza fino alla loro personale esecuzione di InThe court of Krimson King, eseguito magistralmente, che ha portato al massimo il gradimento del pubblico numerosissimo.

La musica dei Melting Clock è viva più che mai, accattivante, con controtempi mozzafiato, sonorità progressive inframezzate da svisate rock, esuberante e trascinante, con la voce stupenda, quasi lirica, della frontwoman Emanuela Vedana, che porta sicuramente un valore aggiunto all’espressione strumentale.

Purezza di suono e ritmica fanno la differenza, e l’insieme che ne deriva è armonia, equilibrata espressività.

Ottima la prestazione dei due chitarristi Simone Caffè e Stefano Amadei, precisa e costante la ritmica del bassista Alessandro Bosca e del batterista Francesco Fiorito, indispensabili le sonorità di Sandro Amadei alle tastiere e voce, prezioso l’apporto di Fabrizio Salvini al flauto e percussioni e di Stefano Cabrera al violoncello.

Elenco tracce eseguite nell’ordine:

Caleidoscopio, Banalmente, Vetro, Strade Affollate, L'Occhio Dello Sciacallo, Antares, Sono Luce, Quello Che Rimane..., e infine il brano che da il titolo Destinazioni, oltre alla splendida esecuzione del tributo ai King Crimson  In The court of Krimson King.

Basso: Alessandro Bosca, batteria: Francesco Fiorito, ospite al flauto traverso: Fabrizio Salvini (tracks 6), ospite alle percussioni Fabrizio Salvini (tracks: 3, 6), ospite al violoncello Stefano Cabrera (tracks: 5, 6), chitarre: Simone Caffè, chitarra e Bouzouki: Stefano Amadei, tastiere e voce:  Sandro Amadei, voce: Emanuela Vedana.

Il secondo gruppo della serata, La Morte Viene Dallo Spazio, è un gruppo milanese rock psichedelico, Space Ritual, Psychedelia, Kraut Rock, Dark Ambient, Space Rock, Drone, Doom, Sci-fi Movies, di sicuro impatto visivo che si esibisce dietro una spessa cortina fumogena dalla quale emergono come creature aliene quattro figure in penombra, con il batterista dietro che rimane quasi totalmente nell’oscurità.

Il loro impatto sonoro è costituito prevalentemente da sintetizzatori con tempi dilatati, un basso che produce un ritmo esasperato con giri frenetici e velocissimi, strumenti innovativi come synth/moog/theremin e un’atmosfera quasi horror che comunque costituisce un bell’effetto scenico.

La musica, forse più riservata agli amanti del genere, comunque coinvolge, soprattutto per l’alchimia elettronica più che per l’innovazione musicale, ma lascia piacevolmente bendisposto il pubblico in sala che accenna anche a qualche movimento di danza.

Il grande uso del Theremin, strumento monocorde che poco si presta a variazioni tonali, limita un po’ le potenzialità musicali del gruppo, mentre un grande lavoro viene fatto dalla base ritmica (dalla bassista soprattutto). Infine, un Sitar elettronico riporta nell’ultimo brano alcune sonorità orientali, dove la musica torna un po’ protagonista.

Sky over Giza, Zombie of the Stratosphere, Sigu Tolo, Fever i brani eseguiti del loro primo album Sky over Giza.

Come sempre grazie alla Black Widow e a La Claque.