Il giorno 21 del mese, secondo Wazza

 Foto Alessandro Rovelli

21 Settembre 2016

  

"Spesso sono le assenze a farci compagnia.

Non si possono toccare nè sentire,

ma le portiamo dentro"

(S.Lion)

  

Ci sarai sempre, buon viaggio Capitano

Wazza

Ricordo di Nicola Di Santo

E’ andato a raggiungere Anna Politkovskaja nel regno dei Grandi, per spingersi al di là, per scoprire ciò che solo Iddio sa, come cantava in “R.I.P.

Mi viene in mente la giornalista russa perché diceva che le lacrime di chi scrive un pezzo non interessano, in fondo, nessuno: se decido quindi di non abbandonarmi alle tentazioni della commozione, pretendo però che mi si consenta almeno di subire un leggero groppo in gola e un pugno improvviso che stordisce il cuore e i ricordi di un’infanzia spesso passata, nei viaggi in macchina con i miei genitori, ad ascoltare a nastro Buone notizie, ovvero l’album del 1981 deI Banco del Mutuo Soccorso contenuto, nel caso specifico, in una musicassetta casalinga”che nel suo lato B vedeva quasi un suo contraltare nell’esperimento pop-sintetico di PFM? PFM! della Premiata Forneria Marconi.

Ho appreso della morte di Francesco Di Giacomo in un distratto (come è logico che fosse) ascolto della quarta serata del Festival di Sanremo: Fabio Fazio ha dato l’annuncio con voce semi-stentorea (come è logico che fosse) e la platea si è alzata in piedi rendendogli il giusto omaggio (come è logico che fosse). “Vittorio Nocenzi cercava un cantante alto e biondo, ed arrivai io che sono l’esatto contrario”, diceva Di Giacomo ricordando la sua entrata nel gruppo che avrebbe fatto la storia del rock in Italia (e non solo): il cantante dei Banco era infatti un signore barbuto, corpulento e anticonformista, che possedeva un’incredibile presenza scenica e una voce tenorile potente e al tempo stesso soave, ed era inoltre un sublime e irraggiungibile paroliere. Un esatto contrario che il sopracitato conduttore della sempre più sconcertante kermesse nazional-popolare non ha forse mai pensato di invitare nel suo salotto televisivo, irrimediabilmente intriso di promozioni per un blockbusterizzato e irrecuperabile Ligabue e di amarcord al sapore di lifting di Claudio Baglioni (entrambi richiamati a Sanremo, #comeèlogicochefosse).

Anti-divo per antonomasia, il cantante si era sempre bellamente disinteressato, con ricambiato sentimento, alla scena mediatica (a parte qualche sporadica apparizione, l’ultima su Rai3 a Gazebo): non essendo esattamente un emblema di figura popolare, la sua morte annunciata dal palco dell’Ariston alla stregua di un Claudio Villa, di un Luigi Tenco o di un Alberto Castagna, è stata capace anche per questo di alimentare quell’effetto straniante”causato dal sentimento d’incredulità per la sua scomparsa sopraggiunta a 67 anni dopo un frontale con una Rover, in via Valle del Formale a Zagarolo (Roma). La favola dei Banco, partorita nel 1969 e definitivamente esplosa col suo ingresso nel 1971, giunge così al “Capolinea”in una sera di febbraio di 45 anni dopo a causa della shoccante dipartita della sua voce narrante, capace come poche di innescare sublimi visioni oniriche (vedi “Metamorfosi, Il giardino del mago o la già citata R.I.P.) quasi sempre in bilico tra il rock progressive-sinfonico inglese, le sonorità mediterranee e il melodramma italiano.

Quelli sopraelencati furono indubbiamente i tratti che segnarono la loro epoca più florida e importante, e che li consegnarono per sempre alla storia della musica: caratteristiche imprescindibili (almeno in apparenza) che vennero però accantonate negli anni 80 in favore di una svolta più immediata e pop”(osteggiata dai “puristi, apprezzata da molti altri) per poi essere nuovamente recuperate negli anni 90 in un’ottica “revival” dal gusto nostalgico. Che ora lascia spazio soprattutto al rimpianto per la perdita della più grande voce a mio modestissimo avviso della musica italiana, superbo marchio inconfondibile del più grande gruppo rock progressivo del nostro Paese (superiore, sempre secondo il mio parere, alla stessa PFM che, stando anche a quanto scrive Andrea Degidi, aveva certamente musicisti straordinari, solisti pazzeschi, un’energia smisurata, ma anche una personalità  assai fotocopia delle band inglesi, King Crimson in testa; invece il Banco aveva una sua anima, molto italiana, la portò in giro per il mondo, affascinato da quella sorta di melodramma cantato da quel piccolo rotondetto romano, così simile a Gimli de Il signore degli anelli).

Storpiando i Pink Floyd, la morte di Di Giacomo è solo un’altra monetina nel salvadanaio” (il riferimento è alla storica copertina del primo album dei Banco, in alto qui sulla sinistra), ora più che mai da custodire gelosamente: come sosteneva lo stesso cantante, “quando ha un’anima vera, la musica scavalca tempi e momenti. Magari entrando e uscendo da quel vaso di Pandora (di terracotta) da cui tutto ebbe inizio: grazie Francesco e buonanotte, sogni d’oro, dormi, che va bene così.