Dopo essere stato pubblicato in UK a
luglio, usciva a novembre del 1970 negli stati Uniti “Time and Word”, secondo album degli Yes.
Fu l’ultimo con la formazione
originale comprendente il chitarrista Peter Banks, e anche l’ultimo dove erano
incluse anche delle “cover” di brani di altri artisti.
Di tutto un Pop…
Wazza
Note a margine della registrazione
dal vivo alla Sala Mercato del Teatro Nazionale di Genova
Il percorso artistico condiviso tra Edmondo Romano e Simona
Fasano compie un ulteriore passo avanti nella ricerca sul rapporto tra parola e
suono. Registrata dal vivo a Genova nel gennaio 2026 e pubblicata a inizio
novembre, la performance ES/SÉ dà corpo e movimento all'opera discografica
rilasciata nella primavera dell'anno precedente.
Attraverso la presenza scenica della formazione - che
affianca alla voce di Simona Fasano la sezione di archi composta da Lorenza
Vaccaro al violino, Ilaria Bruzzone alla viola e Arianna Menesini al
violoncello, il contrabbasso di Riccardo Barbera, il pianoforte e la
programmazione dal vivo di Luca Lamari, fino ai sassofoni, flauti e cori curati
dallo stesso Edmondo Romano - e con l'innesto della voce recitante di Giuseppe
Cederna, la musica abbandona la dimensione dell'ascolto passivo per
trasformarsi in uno spazio d'incontro. La partitura indaga otto fratture
dell'esperienza umana - dalla paura al tradimento, dal fallimento
all'isolamento - offrendo ciascuna di esse come passaggio simbolico e momento
di elaborazione condivisa.
L'impianto dell'opera, nato dalle musiche di Romano e dai testi di Fasano, riflette quindici anni di collaborazione drammaturgica e musicale tra i due interpreti. L'equilibrio tra la precisione dell'arrangiamento e la naturalezza dell'esecuzione si avvale della regia video firmata da Edmondo Romano, dalle riprese di Francesco Bottaro e della cura del suono e delle luci affidata dal vivo a Luca Serra, oltre che della produzione curata da Eden Production. L'esperienza della Sala Mercato si concretizza così nella cornice di una riflessione sul limite e sulla memoria individuale.
Steeleye Span al Rainbow Theatre nel
novembre 1974
Steeleye Span nel loro periodo di
massimo splendore
Il concerto si svolse in un periodo di grande successo per la
band, in concomitanza con l'uscita dell'album "Now We Are Six".
Gli Steeleye Span erano all'apice della loro popolarità, con numerosi
album di successo e concerti sold-out.
Il Rainbow Theatre di Londra era un luogo iconico per
i concerti dell'epoca, e l'atmosfera dell'evento era elettrizzante, con un
pubblico numeroso ed entusiasta. La performance è stata registrata e pubblicata
per la prima volta in un cofanetto di 12 CD che ripercorreva
gli album della band pubblicati con la Chrysalis Records dal 1972 al 1983.
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Successivamente è stato anche rilasciata in formato vinile
rosso, per la gioia dei collezionisti.
La scaletta del concerto includeva brani classici della band,
come "Demon Lover", "Thomas The Rhymer" e
"Gaudete", oltre a brani tratti dall'album "Now We Are Six",
oltre a dei "Jig Jam" strumentali che mettevano in risalto le abilità
dei musicisti della band.
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Il concerto è considerato una testimonianza importante del periodo di massimo splendore degli Steeleye Span e della loro capacità di combinare la musica folk tradizionale con il rock.
Photographs from Wazza's personal archive
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Avrebbe compiuto
gli anni oggi, 10 novembre, Greg Lake,
che forse ora sta suonando con l’amico Keith!
Happy
Birthday Greg!
Wazza
Ricordiamo che... Greg Lake è stato un cantante, bassista, chitarrista e produttore discografico britannico.
Famoso per
essere stato membro e cofondatore dei King Crimson ed Emerson, Lake &
Palmer, è tra i musicisti più influenti del panorama del progressive degli anni
Settanta.
Si è spento il 7 dicembre
2016, dopo una battaglia contro una malattia incurabile.
Una sintesi della presentazione del cantautore Gianmaria Zanier, che nel corso della terza
serata del Trasimeno Prog 2026 ha proposto alcuni brani tratti da Diario
di bordo, il suo nuovo album, nella suggestiva cornice della Rocca
Medievale di Castiglione del Lago (Perugia).
Il video prosegue con alcuni estratti del concerto tenuto
quindici giorni prima al Circolo Cerri di Lodi, insieme alla band Sintonia
Distorta, e con tre interviste a Massimo Salari, critico musicale e
scrittore, a Massimo Sordi, presidente del Trasimeno Prog, e ad Alfredo
Buonumori, tra gli organizzatori della manifestazione che ogni anno, nel
mese di agosto, richiama appassionati di rock progressivo da tutta Italia sulle
rive del Lago Trasimeno.
Questa testimonianza offre così uno sguardo completo sull'evento, tra musica dal vivo, incontri e approfondimenti dedicati al mondo del progressive rock.
Usciva l’8 novembre 1971 “Led Zeppelin IV”, quarto album della band. Il disco vendette un’enormità di copie: tra i brani inclusi l’intramontabile “Stairway to Heaven”.
Di tutto un Pop…
Wazza
L'8 novembre del 1971 i LED ZEPPELIN pubblicano il loro quarto album, comunemente denominato "Led Zeppelin IV". Sin dalla sua pubblicazione è risultato essere uno degli album di maggior successo della storia, con oltre 23 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti, dove ha totalizzato 260 settimane in classifica. È stato stimato che nel mondo l'album abbia venduto circa 35 milioni di copie.
Il materiale, già abbozzato nel
dicembre del 1970 presso gli Island Studios di Basing Streets, fu perfezionato
quando il gruppo si spostò nella villa vittoriana di Headley Grange, come
avvenuto già per le registrazioni di "Led Zeppelin III": questa
volta, però, venne usato lo studio mobile dei Rolling Stones. L’album si apre
con l’urlo selvaggio di Plant nella celebre “Black Dog”: un brano giocato sulla
discontinuità, un continuo botta e risposta tra la voce e il giro di Page,
impreziosito da imprevedibili variazioni ritmiche e da sonorità fortemente
blues. L’intro di Bonham apre “Rock and Roll”, il secondo pezzo, destinato a
diventare uno dei più rappresentativi della band, che nasce quasi per caso da
una improvvisazione in studio. Un giorno, mentre Bonham stava suonando la
ritmica di “Good Golly Miss Molly”, Page ci costruì sopra la base del pezzo, a
cui poi sarebbero stati aggiunti la voce di Plant e il piano di Ian Stewart.
Con “The Battle Of Evermore” si
inizia a navigare in acque diverse, veleggiando verso sonorità uniche. Vero e
proprio capolavoro del folk, la ballata è caratterizzata dalla splendida voce
di Plant che, in un intersecarsi di violini e chitarre, per la prima ed unica
volta duetta con un artista esterno al gruppo, Sandy Denny, che impreziosisce
ulteriormente un brano da brividi. Ma è la quarta traccia il capolavoro, vero e
proprio monumento, del gruppo: “Stairway To Heaven”.
Dal silenzio emerge quell’arpeggio di
chitarra, da manuale di storia della musica, che trasporta subito in un mondo
enigmatico e mistico, seguito dai fiati che danno un tocco di magia. Ed ecco la
voce malinconica di Plant cantare parole di una poesia indiscussa, alternandosi
a sezioni di sola chitarra e fiati fino all’entrata di Bonham che, sicuro e
deciso, fa riscendere il pezzo sulla scala del Rock. Ed è proprio quando il
brano sembra aver dato già tutto che arriva il solo di Page: con le dita sulla
tastiera della Telecaster, donatagli da Jeff Beck, tratteggia un solo quasi
cantato che rappresenta l’apice emotivo del pezzo, e dà il via al correre della
voce di Plant fino alla conclusione della canzone.
Il dipinto a olio rustico del XIX
secolo sulla parte anteriore dell'album è stato acquistato da Robert Plant da
un negozio di antiquariato a Reading, Berkshire, in Inghilterra. Il palazzone
urbano del XX secolo sul retro della copertina apribile dell'LP è Butterfield
Court a Eves Hill, Dudley, Inghilterra.
IMMAGINI FORNITE DA WAZZA
Compie gli anni Joni Mitchell, cantautrice, musicista e pittrice canadese-americana. È ampiamente considerata una delle cantautrici più influenti di tutti i tempi. Le sue canzoni sono note per i testi personali e le composizioni non convenzionali, che spesso incorporano elementi di jazz e musica del mondo.
Nata Roberta Joan Anderson il 7 novembre 1943 a Fort Macleod, Alberta, Canada, Mitchell ha iniziato a cantare e suonare la chitarra nei suoi primi anni dell'adolescenza. Si è trasferita a Toronto all'inizio degli anni '60 per intraprendere una carriera musicale e ha rapidamente acquisito la reputazione di talentuosa performer e autrice. Il suo album di debutto, “Song to a Seagull”, è stato pubblicato nel 1968 ed è stato un successo di critica e commerciale.
Negli anni successivi, Mitchell ha pubblicato una serie di album classici, tra cui Clouds (1969), Ladies of the Canyon (1970), Blue (1971), For the Roses (1972), Court and Spark (1974) e The Hissing of Summer Lawns (1975), tutti lavori che l'hanno consacrata come una delle voci più importanti e innovative della musica popolare.
Nella seconda metà degli anni '70, Mitchell ha iniziato a sperimentare con diversi stili musicali, incorporando elementi di jazz, rock e musica del mondo nel suo lavoro. Ha iniziato a concentrarsi anche sulla sua carriera di pittrice. Nonostante la ridotta produzione musicale negli anni '80 e '90, Mitchell è rimasta un'artista acclamata dalla critica.
Nel 2002, Mitchell ha subito un aneurisma cerebrale che le ha impedito di suonare la chitarra o cantare. Tuttavia, ha fatto una ripresa straordinaria e, negli ultimi anni, è tornata alla vita pubblica. Nel 2023, celebra il suo 80esimo compleanno con l'uscita di un nuovo album live, “Joni Mitchell Archives - Volume 9: Live at the Canterbury House, 1967”.
Joni Mitchell è una delle artiste più celebrate e influenti della sua generazione. La sua musica ha ispirato innumerevoli altri artisti e le sue canzoni continuano a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.
In particolare, Mitchell è nota per le sue canzoni intime e autobiografiche, che spesso trattano temi come l'amore, la perdita, la natura e la politica. I suoi testi sono caratterizzati da un uso poetico del linguaggio e da una profonda introspezione. La sua musica, invece, è spesso sperimentale e innovativa, incorporando elementi di diversi stili musicali.
Joni Mitchell è stata insignita di
numerosi premi, tra cui nove Grammy Award, un premio Oscar per la migliore
canzone originale e un premio Juno.
È
stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1997.
