Il compleanno di David Gilmour

Compie gli anni oggi, 6 marzo, David Gilmour: cantante, compositore e - naturalmente - l’inconfondibile chitarrista dei Pink Floyd.

Entrato nella band nel 1968, ha contribuito a definire un’estetica sonora unica: assoli lirici, un tocco inconfondibile, la capacità rara di far “cantare” la chitarra più della voce. Parallelamente ai Pink Floyd ha costruito una solida carriera solista e si è distinto anche come produttore, mantenendo sempre una cifra stilistica personale, contemplativa e luminosa.

Nel 2005 è stato nominato Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico per i suoi servizi alla musica, un riconoscimento che fotografa bene il suo peso culturale. La rivista Rolling Stone lo colloca al 14º posto tra i migliori chitarristi di tutti i tempi: una posizione che dice molto, ma forse non abbastanza, perché Gilmour è uno di quei musicisti che sfuggono alle classifiche e vivono nella memoria emotiva di chi li ascolta.

Happy Birthday, Dave!

Wazza

Claudio Rocchi: accadeva il 5 marzo del 1973

"Vorrei incontrarti lungo le strade che portano  in India…”

(Alan Sorrenti)

Super Sound, una delle tante riviste specializzate in musica, il 5 marzo del 1973 metteva in copertina la notizia che Claudio Rocchi aveva contratto l'epatite virale nel corso di uno dei suoi viaggi in India.

Super sound (5 marzo 1973)

Era il periodo in cui molti giovani si recavano in quel paese (sulla scia dei Beatles), chi in meditazione, chi per fare "viaggi" virtuali, chi per cercare l'ispirazione.

Claudio Rocchi era un musicista geniale, originale, controcorrente, e già negli anni '70 aveva capito l'importanza delle immagini connesse alla musica.

Avanti culturalmente, sempre alla ricerca di nuove fonti d'ispirazione.

Evidentemente il fatto di essersi preso l'epatite nel marzo del 1973 era una notizia da prima pagina. O forse come cantava lui..." La realtà non esiste" !

Wazza

Frank Zappa: 4 marzo 1968- "We're Only in it for the Money"

Usciva il 4 marzo 1968 We’re Only in It for the Money, terzo album di Frank Zappa con i Mothers of Invention, passato alla storia anche per la parodia della copertina di Sgt. Pepper’s… dei Beatles.

Zappa, con il suo consueto spirito provocatorio, telefonò a Paul McCartney per chiedere il permesso di riprodurre — e ribaltare — l’iconografia del celebre album. Paul rispose che, personalmente, non aveva nulla in contrario, ma che la questione doveva passare dall’ufficio manageriale. Anni dopo Zappa rivelò che fu proprio McCartney, in realtà poco entusiasta dell’idea, a ostacolare il progetto, contribuendo al ritardo dell’uscita.

Al di là delle censure, dei boicottaggi e delle tensioni con l’establishment discografico, il disco è oggi considerato uno dei vertici della psichedelia satirica: un collage sonoro corrosivo, intelligente, ancora sorprendentemente moderno. Un ascolto che merita sempre di essere (ri)scoperto.

…di tutto un Pop

Wazza

 FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION - ROY ESTRADA, IAN UNDERWOOD, DON PRESTON, FRANK ZAPPA, ART TRIPP III, JIMMY CARL BLACK e BUNK GARDNER.

Chiris Squire... piccola photostory nel giorno della sua nascita

L'ultimo Chris

Nasceva il 4 marzo 1948 Chris Squire, bassista e cantante londinese, cofondatore e anima pulsante degli Yes. È stato l’unico membro presente in tutti gli album in studio della band fino alla sua scomparsa, il 27 giugno 2015: un fatto che dice molto sul suo ruolo centrale, sulla sua visione e sulla sua instancabile dedizione.

Il suo stile - potente, melodico, immediatamente riconoscibile -ha ridefinito il ruolo del basso nel progressive rock, trasformandolo da semplice sostegno ritmico a voce protagonista. Oltre agli Yes, Squire ha lasciato tracce importanti anche nei suoi lavori solisti e nelle numerose collaborazioni, sempre con quella miscela di eleganza, precisione e fantasia che lo ha reso unico.

Lo ricordiamo con qualche immagine e un video…

Wazza

Chris, giovanissimo... ma deciso

 Gli inizi con "The Syn", con Peter Banks, anche lui futuro Yes

Yes - original "line-up"

La formazione degli Yes... piu amata

Al Top tra i bassisti progressive...

OSANNA: accadeva il 4 marzo del 1973

Copertina dedicata agli Osanna quella di Ciao 2001 del 4 marzo 1973.

La band napoletana era in quel momento all’apice della propria parabola creativa e della notorietà: presenza fissa nei Festival Pop dell’epoca, una delle realtà più originali del progressive italiano, capace di unire teatralità, radici mediterranee e una scrittura visionaria. Proprio in quei mesi portavano in scena Palepoli, il loro lavoro più ambizioso, un progetto che mescolava musica, performance e immaginario mitologico, contribuendo a definire la loro identità unica nel panorama nazionale.

Una copertina che fotografa un’epoca in cui gli Osanna non erano solo una band, ma un’esperienza.

Di tutto un Pop…

Wazza

YES nel marzo del 1972

Nel marzo del 1972 gli Yes chiudono un tour massacrante: sei mesi ininterrotti a portare in giro Fragile, un album che ha appena ridefinito il loro suono e la percezione del pubblico. La pausa è breve, quasi simbolica. Appena rientrati a Londra, prenotano gli Advision Studios: c’è un nuovo disco da immaginare, e la band sente di essere in un momento in cui tutto è possibile.

Le sessioni, però, non saranno una passeggiata. Le personalità forti, l’ambizione crescente, la ricerca quasi ossessiva di un linguaggio musicale più ampio e più “totale” rendono la gestazione del progetto un percorso accidentato. È in quel clima, tra intuizioni geniali e tensioni pronte a esplodere, che prenderà forma Close to the Edge, uno dei vertici assoluti del progressive… ma quella, davvero, è un’altra storia.

Di tutto un Pop!

 Wazza

Claudio Rocchi e la canzone che mi ha cambiato la vita, di Dario Isopo

 

Il Tutto e l’Uno in una canzone 

di Dario Isopo

Accadde in un freddo pomeriggio di Dicembre del 1971, ricordo che il torrente che taglia in due la città era ghiacciato, accadeva spesso in quegli anni, mi stavo recando in centro, avevo intenzione di acquistare un LP ma non avevo un’idea precisa. Però c’era Rossocci, un piccolo ma fornitissimo negozio di dischi, che aveva delle piccole cabine di ascolto insonorizzate, si potevano scegliere 2 o 3 LP, poi ascoltarne qualche brano per decidere cosa acquistare. Non sapevo che proprio quel giorno dall’azzurro del cielo era caduta sulla terra un piccolo frammento di stella, un luminoso fuoco atomico, precipitato in un contesto sociale complicato non ancora pronto ad accoglierlo e a comprenderlo: Volo Magico n. 1 il secondo album di un giovanissimo cantautore milanese: Claudio Rocchi.

Perché vi racconto questo, semplicemente perché fu a causa di una canzone presente in quel disco, se io sono quello che sono oggi, il cui titolo era di per sé la vetrina di un messaggio che nelle canzoni non aveva mai trovato posto: “La realtà non esiste”.

Un messaggio subliminale che indubbiamente cambiò la mia vita, i miei interessi, il mio modo di pensare, che mi orientò verso ciò che volevo conoscere e che non era proprio quello che si apprendeva a scuola, lontano dalla politica, dalle religioni bigotte, dalle differenze di classe. Un fuoco interiore di amore, amicizia, rispetto e voglia di capire, conoscere, imparare, che lentamente, giorno dopo giorno ha costruito, me!

 La realtà non esiste:

Quando stai mangiando una mela

tu e la mela siete parti di Dio,

quando pensi a Dio sei una parte

di ogni parte e niente è fuori da tutto

quando vivi tu sei un centro di ruota

e i tuoi raggi sono raggi di vita,

puoi girare solo intorno al tuo perno

o puoi scegliere di correre e andare

quando dormi tu sei come una stella

e il respiro è come fuori dal tempo.

Quando ridi è come il sole sull'acqua,

sai che farne della vita che hai

quando ami tu ridoni al tuo corpo

quel che manca per riempire un abbraccio,

quando corri sai essere lepre e lumaca

se hai deciso di arrivare o restare

quando pensi stai creando qualcosa,

illusione è di chiamarla illusione,

quando chiedi tu hai bisogno di dare,

quando hai dato hai realizzato l'amore.

Quando gridi la realtà non esiste

hai deciso di essere Dio e di creare.

Quando chiami tutto questo reale

hai trovato tutto dentro ogni cosa”. 

(Claudio Rocchi: 8 Gennaio 1951 – 18 Giugno 2013)

PREMESSA

Il filosofo greco Epicuro sosteneva che alle parole non dovrebbe mai essere cambiato o modificato il significato primario, quello originale, privo di interpretazioni e adattamenti, come pure di sinonimi, in quanto ogni espressione sinonima ha nei confronti del significato primario una similitudine solamente astratta perché più consona a descrivere un contenuto in linea generale simile, ma nella sostanza diverso, da quello originale. Quindi poniamo attenzione all’uso delle parole, di quelle parole che Claudio Rocchi ha utilizzato nella canzone per dare corpo ai suoi pensieri, cercherò di farlo anch’io esponendo una mia personale interpretazione di questo magnifico testo che ovviamente sarà influenzata dalle mie esperienze, dal mio bagaglio culturale e probabilmente, se Claudio fosse ancora vivo, potrebbe dirmi “Caro mio non hai capito nulla di quello che volevo dire”. Ciò nonostante, con un po' di rammarico, accetterei le sue parole con gioia, perché la canzone, intesa come causa, un effetto lo ha avuto, un effetto di cui andare fieri, mi ha fatto pensare:  

Quando stai mangiando una mela

tu e la mela siete parti di Dio,

quando pensi a Dio sei una parte

di ogni parte e niente è fuori da tutto

Epicuro nella “Lettera a Erodoto” e nella “Lettera a Pitocle” getta le basi di una concezione atomista del “kòsmos” (l’ordine che regola l’universo) basato su dieci principi, cito solo quelli legati a questa quartina: 1: “Nulla nasce dal nulla”, 2: “Nulla si risolve nel nulla”, 4: “Il tutto è composto da atomi e vuoto”, 5: “I corpi sono di due tipi: corpi sia indivisibili che invisibili (gli atomi stessi) e i corpi divisibili (composti da atomi tramite aggregazione, ovvero tutto ciò che è materiale)”. Ecco che tramite le parole di un filosofo greco abbiamo l’interpretazione di questa quartina: quando ognuno di noi (aggregato di atomi) mangia una mela incorpora un altro aggregato che, come noi, è parte del kòsmos; se poi pensiamo al kòsmos, come lo pensava Epicuro, scopriamo di essere una parte di ogni parte e che tutte le parti operano all’interno di un Tutto composto da atomi e spazio. Claudio Rocchi lo definisce “Dio” ma attenzione, forse non si tratta del dio che si prega nelle chiese, con questo termine probabilmente, parafrasando Baruch Spinoza, si può intende la “natura”, o meglio l’energia, la forza di gravità che armonizza l’universo che, se vogliamo idealizzarla in un’immagine, possiamo ispirarci al simbolo taoista dello “Yin e Yang” dove è immortalata l’inesauribile ciclica danza circolare degli opposti che si tengono per mano, dove nulla è mai completamente bianco o completamente nero.

quando vivi tu sei un centro di ruota

e i tuoi raggi sono raggi di vita,

puoi girare solo intorno al tuo perno

o puoi scegliere di correre e andare

Partiamo da una frase di Aristotele: “Quello che è circolare è eterno, quello che è eterno è circolare”, per i greci le prerogative metaforiche di Okeanos e Kronos permettevano alla mente di dare forma a un’immagine fantasiosa del divenire del tempo, per gli egizi era sufficiente il serpente Uroboros, nel buddismo la ruota del divenire “Bhavachakra” e nell’induismo la ruota dell’esistenza “Samsara”, tutte queste azioni prevedono un susseguirsi infinito di piccoli e grandi cicli autorigeneranti ai quali ogni cosa è sottoposta, dalla più piccola particella all’immenso universo. Eraclito enunciò la teoria del “Panta rei” del “Tutto scorre”, l’eterno divenire della realtà, come sintetizzò perfettamente Lavoisier utilizzando poche parole “Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma” e noi poveri uomini ci ritroviamo, volenti o nolenti, ad essere “perni” al centro del nostro ciclo, nella nostra ruota del divenire. Sta solo a noi, con i nostri metaforici “raggi”, decidere come vivere il tempo che ci è concesso. “Correre” è saltare gli insegnamenti delle esperienze, è il tutto subito, escludendo la ragione e la conoscenza, “Andare” è procedere assimilando, passo dopo, passo lungo il sentiero della crescita interiore, è uscire dalla propria caverna con consapevolezza, per scelta, potremmo allora definire questo “Andare” una “Via” personale? Un’auto-iniziazione? 

quando dormi tu sei come una stella

e il respiro è come fuori dal tempo.

Quando ridi è come il sole sull'acqua,

sai che farne della vita che ha

Quando dormiamo nella nostra mente prendono forma idee involontarie che trasformiamo in immagini oniriche, i sogni. Nel periodo di tempo in cui elaboriamo queste avventure immaginarie (nell’arco di otto ore di sonno sogniamo, in quattro periodi staccati di fase REM, per un totale circa 90 minuti) siamo veramente fuori dal tempo, fuori dalla realtà, una irrealtà a volte talmente veritiera e dettagliata che al risveglio abbiamo difficoltà a capire se il ricordo dell’esperienza vissuta, sia reale o immaginario. Ciò richiama alla mente tutti quegli ermetisti e alchimisti che dopo essersi persi in tormentate ricerche empiriche si sono rivolti all’occultismo e allo spiritismo per cercare di penetrare la parte extra-sensibile dell’altra metà del mondo. Poi, se dopo una notte di sonno, al risveglio ci guardiamo intorno e sorridiamo, siamo veramente “come il sole sull’acqua”, pronti ad accettare quello che il nuovo giorno ci regalerà, consci del nostro posto nel mondo, consapevoli di essere fatti della stessa materia delle stelle, non della volatile sostanza dei sogni che recitava Shakespeare. Chissà se quel misterioso “Tre volte grande” quando aveva scritto “E’ vero senza menzogna, è certo e verissimo che ciò che è in basso è simile a ciò che è in alto; e ciò che è in alto è simile a ciò che è in basso, per compiere i miracoli della Cosa-Una. E come tutte le cose vennero dall’Uno, per mediazione dell’Uno, così tutte le cose nacquero dalla Cosa Una…” voleva dirci proprio questo?

quando ami tu ridoni al tuo corpo

quel che manca per riempire un abbraccio,
quando corri sai essere lepre e lumaca

se hai deciso di arrivare o restare 

Arthur Schopenhauer nell’opera aggiuntiva “Supplementi al mondo” sostiene che quando consideriamo tutto l’esistente e in particolare il vivente, come eguale, pratichiamo un atto di “Agàpe” universale, se ne consideriamo il significato originale greco: “Amore”, e per rimanere in Grecia aggiungiamo “Cosmico” (nulla a che vedere con l’Eros, l’amore carnale e la Philìa, l’amore fraterno), ci troviamo al cospetto di un amore disinteressato che riceve e che da, talmente profondo che abbraccia ogni cosa, il Tutto nell’Uno. L’autore ricorre anche a una metafora: la lepre e la lumaca, la lepre è veloce quando è inseguita corre forsennatamente fin che non gli scoppia il cuore, è come l’atleta che ha come unico scopo nella vita la vittoria, ma dentro di sé è vuoto, non ha nulla, soltanto volontà e un dischetto di metallo appeso al collo; la lumaca è il sinonimo del restare, del fermarsi, arriva comunque, ma come chi percorre una “Via”, si ferma quando e quanto è necessario per assimilare nuove esperienze, per imparare, per crescere, per capire cosa si vuole veramente dalla vita.

quando pensi stai creando qualcosa,

illusione è di chiamarla illusione,
quando chiedi tu hai bisogno di dare,

quando hai dato hai realizzato l'amore 

In Occidente il termine “trascendente” significa “ciò che è fuori dal mondo”, in Oriente è inteso come “ciò che è al di fuori del pensiero” e quindi inimmaginabile. Come diceva Schopenhauer ciò che per gli uomini è reale è ciò che i sensi gli rendono noto, tuttavia, siamo sicuri che la realtà che i sensi ci rappresentano sia la vera realtà? Siamo certi che gli occhi di tutte le creature viventi che popolano questo pianeta vedano la stessa realtà che vediamo noi? Non ne siamo per nulla certi! Però noi esseri umani simo dotati di fantasia e quindi in grado di costruire illusioni, scrittori e artisti figurativi lo fanno abitualmente. Ma creano qualcosa o si illudono di crearlo? La ragione ci dice che la risposta giusta è la seconda, come è possibile allora che tutti immaginino orchi, elfi e alieni con le stesse fattezze? C’è qualcosa che opera ad un altro livello? Può darsi. Teniamolo presente. Con le seconde due righe della quartina ritorniamo alle prime due di quella precedente, dopo “l’abbraccio”: è innegabile che per essere felici abbiamo bisogno di dare, di riempirci del sorriso di chi ha ricevuto, è con questo scambio paritario e disinteressato, allargato a chi ci circonda, che l’Agàpe si realizza, che l’amore trionfa e si eleva quella particolare “compassione” che non è né eros né caritas, né cupidigia né possesso. È quell’amore totale che unisce due esseri biologici oltre la materialità, che cementa un’unione che non si scioglierà mai.

Quando gridi la realtà non esiste

hai deciso di essere Dio e di creare.
Quando chiami tutto questo reale

hai trovato tutto dentro ogni cosa

Ritorniamo nuovamente a Epicuro, per il quale la realtà prescinde da tutti quei principi metafisici drogati dall’ossessione di dover trovare ad ogni costo una giustificazione all’esistenza, ed è proprio per mantenere imprescindibile questa ossessione che ci siamo trasformati in “dei” da operetta e abbiamo deciso di creare, ovviamente con l’unico metodo che abbiamo a disposizione: con la parola. Ma cosa siamo stati costretti a inventare, se non religioni e teologie, storie che intendono trasformare l’inesistente in realtà e la realtà in un qualcosa di discutibile nel quale, la manipolazione deista trova spazi nei quali insinuarsi minando l’esistenza stessa della realtà. Sarà soltanto quando avremo affinato le armi della ragione che ci permetteranno di dissipare il “velo di Maya”, che potremo relegare nel punto appropriato della realtà anche le invenzioni immaginifiche degli uomini e unire in un unico contenitore la realtà materiale e le realtà immaginarie. Solo così potremo dare il giusto senso a ogni cosa. 

Claudio Rocchi, immeritatamente dimenticato, è stato al di là di ogni dubbio oltre che un esempio di vita libera da gabbie e costrizioni uno dei più grandi songwriter italiani degli anni Settanta (definirlo solamente un artista “progressive” sarebbe riduttivo). Il suo lungo e meraviglioso viaggio interiore iniziò probabilmente tra il 1965 e il 1966, sulle note dei sitar suonati da George Harrison (“Low you tu”) e Brian Jones (“Paint it black”) e il dilagante interesse dei giovani occidentali per le filosofie e le religioni orientali (non solo i Beatles, attratti dalla meditazione trascendentale, soggiornarono presso l’ashram di Maharishi Mahesh Yogi a Rishikesh; si recarono in India anche altri esponenti dal panorama musicale del periodo come Donovan e Mike Love dei Beach Boys, scrittori come Allen Ginsberg e attrici come Mia Farrow). Fu in “Volo Magico n. 1” il suo secondo album, che l’autore mise a nudo se stesso, il proprio pensiero, le ambizioni, la scelta di come vivere, la società che sognava, lontano dal tritacarne dell’industria discografica e dalle seduzioni di una politica cinica e interessata (aveva anche abbandonato gli Stormy Six, ignari figli del loro tempo ormai politicizzati e strumentalizzati dalla politica); un’anticipazione delle difficili scelte che seguirono, della metamorfosi ascetico-intellettuale che lo porterà nel 1979 ad unirsi per quindici anni agli Hare Krishna con il nuovo nome di Krishna Caitanya das. Tuttavia il monachesimo non gli impedì di fondare e dirigere a Kathmandu la prima radio indipendente del Nepal (The Hymalayan Broadcasting Company) e in Italia Rkc Radio Krishna Centrale, con emittenti anche in Francia e Inghilterra. Quando si parla degli anni Settanta spesso si sente esclamare “Formidabili quegli anni!” e formidabili lo furono davvero, ma furono anche e soprattutto gli anni degli inganni, gli anni del tradimento della speranza di un mondo migliore. Anni di fermenti incontenibili, mutamenti e rivoluzioni sociali e interiori, di emancipazione femminile, di libertà sessuale, di accettazione dei diversi, con tutte le componenti culturali, letteratura, arte, cinema, teatro e musica come motori pulsanti del cambiamento. Ma ciò non fu sufficiente, la politica appositamente esasperata, corrotta, asservita e interessata, per di più manovrata nei giochi di potere di Stati Uniti e Russia a loro volta manipolati dalla finanza internazionale, non fece altro che alimentare le ideologie più estreme causando gli anni bui del falso terrorismo. Pochi, per lo meno intellettualmente, riuscirono a sfuggire alle folli ubriacature dei successivi anni Ottanta, la società ingiusta e disastrata di oggi ne è un’ancor più penosa testimonianza. Tanto di cappello a Claudio Rocchi che cercò di sfuggire a questo abbraccio mortale. Il 18 Giugno del 2013 Claudio Rocchi compì il grande balzo, si spense colpito da una grave malattia degenerativa, ma il suo Atman “soffio vitale” sicuramente avrà continuato a “arrivare o restare” per unirsi a quel “tutto dentro ogni cosa”, a quell’essenza dell’universo, realtà unica ed eterna.

Il compleanno di Roger Daltrey

Compie gli anni oggi, 1° marzo, Roger Daltrey, cantante, attore, vera legenda del rock, storica voce dei mitici “The Who”… per noi sarà sempre “Tommy”!

Happy Birthday Roger!

Wazza

Roger Daltrey pensa che la vita campestre lo abbia salvato dagli eccessi dovuti alla fama del mondo del rock. La rockstar ama infatti trascorrere il suo tempo in campagna e crede che questa passione, negli anni, lo abbia aiutato a tenersi lontano dai guai.

Queste a seguire le parole usate da Daltrey ai microfoni del podcast 'Tea With Me' per esprimere il proprio pensiero: "È uno stile di vita, ci sono entrato nei primi anni '80 perché avevo bisogno di un equilibrio nella mia vita folle legata al mondo del rock'n'roll”.

“Io ero quello retto della band. Stavo con tre tossicodipendenti, io ero il ragazzo pulito perché dovevo guidare il furgone, dovevo raccogliere i soldi e assicurarmi che tutti arrivassero ai concerti, li dovevo tirare giù dal letto. Qualcuno quel lavoro lo doveva fare se si voleva che il gruppo ce la facesse. L’alternativa di vita era rappresentata da un biglietto di sola andata per la fabbrica quindi non avevo dubbi che la band doveva farcela".

Roger Daltrey ha ammesso senza problemi di avere avuto un approccio alla vita totalmente diverso rispetto ai suoi compagni di band: "Nella loro testa, la vita era un grande party. Non è stato facile perché mi sono perso molto divertimento".

Nell'ultimo anno la sua tenuta da 400 acri nelle campagne britanniche lo ha aiutato durante il periodo di forzato lockdown: "Ho molto spazio per camminare. Il ritmo della terra non cambia, le coltivazioni non si fermano. C'è un vecchio detto che dice di vivere come se dovessi morire domani, ma di coltivare come se dovessi vivere per sempre".

Il compleanno di Michael Giles

Hyde Park 1969

Compie gli anni oggi, 1°marzo, Michael Giles, batterista della prima formazione dei King Crimson. Lasciò il gruppo dopo il primo album, suonando come ospite nel secondo.

Musicista dotato di una grande tecnica, ma "allergico" ai concerti. Lui e John Hiseman, (Colosseum) sono i maggiori "untori", coloro che hanno influenzato molti batteristi della scena prog italiana nei primi anni '70.

Uscito dai Re Cremisi, insieme all'altro ex Ian Mc Donald, incise un bellissimo album, "Mc Donald and Giles".

Ha continuato a lavorare come session man fino a quando gli è tornata la voglia di suonare da vivo e ha formato i 21st Century Schizoid Band, insieme ad altri ex Crimson ed al genero Jakko Jakszyk.

Happy Birthday Mike!

Wazza

 King Crimson at the Marquee Club, 1969

 McDonald and Giles