Il 31 marzo accomuna due grandi miti musicali provenienti da mondi
diversi.
L’australiano - di origini
scozzesi - Angus Young è nato nel 1955 ed uno dei più grandi chitarristi rock
di tutti i tempi. La sua storia è legata indissolubilmente al marchio AC/DC, band con cui è entrato nella Rock and Roll of Fame.
Ecco una delle sue famose
performance:
Thijs
van Leer è un
polistrumentista olandese, fondatore dei FOCUS, gruppo legato alla
musica progressiva che si mise in luce negli anni ’70 espandendo il successo in
Europa.
Per lui l’anno di nascita è il 1948.
Tastierista e flautista, eccolo in uno dei brani più
famosi dei FOCUS:
Van
der Graaf Generator, June 1970-Upstairs at the Royal Festival Hall (London,
England)
Grande risalto della stampa, nel marzo
1970, per i Van der Graaf Generator.
Il loro disco da poco pubblicato, “The
last we can do is wave to each other”, inizia a creare interesse
intorno al gruppo e la band incomincia un lungo tour promozionale.
I primi mesi del 1971 furono un
momento di grande svolta per i New Trolls.
Dopo la partecipazione al festival di
Sanremo in coppia con Sergio Endrigo con la canzone “Una storia”,
la band a marzo entra in studio di registrazione per incidere quello che sarà
il loro capolavoro, “Concerto Grosso”, con le musiche di Luis
Bacalov utilizzate per la colonna sonora del film “La vittima designata”.
L’album fu un successone, vendette
circa un milione di copie e catapultò la band tra i nomi più grandi del
progressive rock.
Tra i protagonisti del Festival Pop
di Viareggio e premiati al Cantagiro nello stesso anno. Ma non mancarono brutti
episodi, come il furto degli strumenti musicali (molto di moda all’epoca!).
Di tutto un Pop…
Wazza
I NEW TROLLS - Festival di Sanremo - febbraio
1971
“La Vittima Designata” del
1971, Tomas Milian e Pierre Clementi in un film di Maurizio Lucidi, colonna
sonora “Concerto Grosso” per i New Trolls, composta da Louis Enriquez
Bacalov e ideata concettualmente da Sergio Bardotti.
La band compare a Venezia, un breve
secondo, dei giovani Hippy che suonano per terra accanto a delle ragazze. Il
brano Shadow è però cantato da Tomas Milian e la OST è solo la base
orchestrale, priva degli interventi della band genovese. Successivamente uscirà
il famoso LP ma sarà altra cosa rispetto al film.
Ci sono motivi differenti che
generalmente mi spingono a scrivere su un disco. A volte é quell´emozione che
riesco ancora a sentire quando scopro qualche album mai sentito, vecchio o
nuovo che sia, che riesce a sorprendermi, stupirmi, meravigliarmi. Altre volte é
il ricordo di quegli ascolti passati che sono legati in qualche modo ad una
storia o ad emozioni che valga la pena raccontare.
Il mio rapporto con "Starless
And Bible Black" invece si trova su un´altro piano di valori, essendo il
disco che più ha contribuito a sviluppare il mio modo di percepire la musica
negli ultimi vent´anni.
Ai tempi, ossia nei primi anni
novanta, non immaginavo che la produzione di "Starless.." fosse stata
così particolare, che pezzi in studio fossero alternati a improvvisazioni e a
altri dal vivo. Niente note di copertina a delucidare tale genesi, ma solo i
crediti di ciascuna traccia attribuiti ai vari musicisti, come in normali
composizioni.
Chi sostiene che
"Starless.." sia il punto debole della trilogia del periodo magico
dei King Crimson, spesso sottolinea proprio che la produzione sia stata curata
in maniera disordinata da Fripp creando un album disomogeneo. Certo, la
mancanza di Jamie Muir si sente e forse alcune tracce sono state pensate per dare
piú spazio al violino di David Cross, proviamo peró a metterci nei panni di
Fripp e a fare alcune speculazioni.
Siamo dopo l´uscita di un
capolavoro come "Larks' Tongue In Aspic", Jamie li lascia e porta via
con se molto di più di un semplice contributo musicale, Fripp é assolutamente
conscio di avere fra le mani uno dei gruppi più straordinari in assoluto, che
dal vivo non ha rivali in quanto a coesione, potenza e fantasia, uno dei pochi
che riesce ad improvvisare senza far ricorso a schemi jazzistici o
avanguardistici, e allora decide di collocare dei pezzi dal vivo dentro un
album che dal vivo non é. Forse ha voluto condividere quei momenti magici con i
suoi fan, o forse aveva il timore di perdere quell´attimo di magia senza sapere
quando avrebbe avuto l´occasione di pubblicare quel materiale.
Fatto sta che
"Starless.." entrò nella mia vita dopo pochi anni dalla mia scoperta
del rock progressivo, e paradossalmente, contribuì ad allontanarmi dal genere,
anzi fu come un´iniziazione verso nuove forme musicali come il Rock in
Opposition, l´Avant-Rock e l´improvvisazione.
Il ricordo che serbo della
difficoltà di lettura e comprensione di alcune tracce e le successive grandi
emozioni venute a ripagare lo sforzo, é ancora nitido. Composizioni magnifiche e
intramontabili come "Fracture", che registrata dal vivo regala
piccoli dettagli sorprendenti, (che una produzione raffinata potrebbe chiamare
difetti o sbavature), o la sfida racchiusa nel misterioso crescendo dei 221
secondi improvvisati di "We'll Let You Know", sono ancora ben vivi
nel mio animo perché segnarono un momento di passaggio che al tempo mi illuse
di poter decifrare tutte le musiche che non riuscivo ancora comprendere.
Poi il tempo dimostro come ciò
fosse relativo; se ottenni un grande successo con i Soft Machine di
"Third" non si può dire lo stesso con il Miles Davis di "Bitches
Brew", che resta ai miei orecchi sempre indecifrabile e privo di emozioni,
così, solo per citare a esempio due album famosissimi.
Un altra considerazione, che credo
abbia fondamento anche se non da tutti condivisibile é che se i King Crimson e
i Genesis sono a pari merito le due massime espressioni del progressive, in
termini qualitativi le differenze sono enormi. Se i Genesis sono probabilmente
il modello piú seguito e anche piú imitato del progressive, i King Crimson sono
difficilmente presi come modello e in "Starless.." sono all´apice
dell´antitesi. Chi veramente ha elaborato il proprio stile musicale, in maniera
convincente, basandosi sul lavoro dei Re cremisi relativo al periodo in
questione?
Molti considerano "Red"
come il punto piú alto della trilogia, eppure non mi sento di condividere
quest´opinione. Chi si é lasciato incantare dalle incredibili e irraggiungibili
performance nel cofanetto live che, non a caso si intitola, "The Great
Deceiver", sicuramente ha percepito che le composizioni di
"Red", non sono altro che estratti di improvvisazioni poi ridefinite
e arrangiate in studio, privandole di quella spontanea crudezza presente nella
loro genesi e completandole con elementi presenti nei primi King Crimson.
Così vi lascio alle vostre considerazioni,
ricordando che ciò che ho scritto é frutto unicamente della mia esperienza e
del mio modo di percepire quest´arte così controversa e inafferrabile che é la
musica, e di come l´ingenuità e la caparbietà, in alcuni casi ci permette di
affrontare sfide che con la conoscenza avremmo forse evitato, giudicando e
scartando a priori qualcosa che invece poteva rivelarsi di incommensurabile
valore.
Compie gli anni oggi, 27 marzo,
Tony Banks, tastierista polistrumentista,
compositore, da sempre considerato la "mente occulta" dei Genesis,
band che fondò insieme all'amico Peter Gabriel, e per cui compose quasi tutte
le musiche del gruppo.
Schivo e antidivo, un pilastro del
progressive rock.
Happy
Birthday Tony…
Wazza
Tony
Banks, Peter Gabriel, Mike Rutherford & Phil Collins-August (1970)
Usciva il 26 marzo 1974 “Caution Radiation Area”, secondo lavoro degli Area.
Formazione cambiata, con l’uscita del
sassofonista Victor Edouard Busnello e il bassista Patrick Djivas (rimpiazzato
da Ares Tavolazzi), questo diverrà il nucleo storico fino al 1977.
Di tutto un Pop…
Wazza
GIULIO CAPIOZZO - AREA from Qui
Giovani april 1974
Nel ricovero
riabilitativo della casa di cura CRRF Mons. Luigi Novarese in località
Trompone, a cavallo dei comuni di Villareggia e di Moncrivello dove la
provincia di Torino diventa vercellese, gli artisti napoletani di PAESE MIO
BELLO hanno tenuto un concerto per gli operatori e per gli ospiti della
struttura quale segno di ringraziamento per le amorevoli cure prestate a
Patrizia Spinosi dopo un'operazione al ginocchio.
Accompagnati dalla magia
chitarristica di Michele Boné, Gianni Lamagna, Patrizia Spinosi e Anna
Spagnuolo - Lello Giulivo, l'altra voce maschile del gruppo era assente per
impegni pregressi - hanno intessuto un mosaico di voci di rara bellezza, di
poesia e di teatralità: un collage di cultura, di umanità e dell'identità di
Napoli, delle ricerche di Roberto De Simone e de La Gatta Cenerentola,
capolavoro assoluto della Nuova Compagnia di Canto Popolare dove Gianni Lamagna
ha anche raccolto l'eredità di quel gruppo che negli Anni '70 ha saputo
rivoluzionare la musica popolare e folklorica del grande Sud. Un gesto
spontaneo di rara bellezza, di profondo amore e di grande sensibilità. Un
manifesto di cos'è e di che cosa dovrebbe essere la musica, oggi purtroppo
merce dozzinale in mano a maneggioni, cialtroni e ciarlatani. Il concerto
incantatore: una delle pagine più belle da archiviare nei pressi del cuore e
nell'anima.
Per la serie… "Quelli che...non se li ricorda
nessuno"
Il 26 marzo 2009 moriva John Mayhew, batterista di passaggio
dei Genesis dal settembre del 1969 al luglio 1970, il tempo di incidere l'album
"Trespass", album che catapultò i Genesis, nel mondo dei
gruppi "importanti".
John, una volta uscito dai Genesis (sostituito da Phil
Collins), continuò a suonare fino al 1979, prima di trasferirsi in Australia a
fare il falegname!
Nel 2006 "riappare" invitato ad una convention di
fans dei Genesis a Londra. Il management dei Genesis si "ricorda" di
pagargli 78.000 sterline, quale ricavo del disco Trespass, che lui non aveva mai preteso! Purtroppo non farà in
tempo a goderseli: se ne va a 62 anni per problemi cardiaci.
Usciva nel marzo 1980 "Civilian", ultimo album dei
Gentle Giant, un concept album sull'alienazione
dell'uomo moderno. Messo da parte il "prog" e le loro complessità
vocali, i G.G. optano per un rock lineare, a volte "hard", a
"sacrificio" delle tastiere di Kerry Minner, messe in secondo
piano... ricordo che la critica lo aveva ribattezzato "In-Civilian", abituati
ai capolavori che la band aveva prodotto fino al 1977.
A distanza di anni, e
soprattutto ascoltando ciò che si produce oggi, questo suona lavoro come un
signor disco di pop-rock
Wazza
Recensione catturata in rete...
Tra l'agosto ed il
settembre del 1979 i Gentle Giant si recano in California per registrare i
brani del loro ultimo disco ufficiale. La scena musicale si sta allontanando
dalle oscure e dure trame punk e stanno nascendo suoni parecchio elettronici
che saranno definiti poi "New Wave". Pubblicato nella primavera del
1980, su Chrysalis, "Civilian" è un disco che riconsegna il complesso
al meglio della propria creatività, sempre rapportata alla nuova tendenza, che
porta il rock ad essere di più facile comprensione e stesura.
Il risultato è davvero
incoraggiante. Lo strumento che acquista evidenza maggiore in tutto il LP è la
chitarra elettrica, spesso distorta, di Gary Green che si trova assolutamente a
suo agio in riff ed assolo da antologia. Anche le linee di basso di Ray
Schulman sono realmente impeccabili anche perché in "Civilian" è
utilizzato un basso a 8 corde per la prima volta. Nei precedenti dischi Ray ha
sempre utilizzato un Fender Precision. La produzione americana, del grande
Geoff Emerick, ha sicuramente portato beneficio al gruppo dei fratelli
Schulman, che proprio in America hanno ricevuto i consensi commerciali
maggiori.
I brani sono sempre di
relativa lunghezza e le trame progressive sono ancor più lontane che nei
precedenti due ultimi dischi da studio. La sensazione è però quella di essere
di fronte alla maturazione ed alla completa trasformazione del gruppo in un
grandissimo fenomeno del rock classico. Le canzoni sono molto tirate, il rock è
davvero deciso ed a tratti hard. Sono chiari i riferimenti a band come Who o Led
Zeppelin, ma la proposta resta di grande originalità. "Civilian" si
lascia ascoltare con piacere e con inaspettata attenzione. E' un disco intriso
di pezzi radiofonici e singoli da classifica (stranamente non ne furono emessi
ufficialmente) di grande impatto e qualità.
Si sarebbe potuta
aprire una nuova grande pagina della storia dei Gentle Giant, invece al termine
del tour statunitense il gruppo decide consensualmente di sciogliersi e di
lasciare solitaria questa opera davvero pregevole. Il disco inizia con
"Convenience", caratterizzato da un sound molto aggressivo e da un
interessante introduzione post-punk guidata da batteria e chitarra elettrica.
Sono sparite le trame classiche e progressive. I Gentle Giant, di
"Convenience", traspaiono come un gruppo rock molto aggressivo e di
grande impatto. Davvero degni di nota i solo di Green alla chitarra elettrica.
Come nella seguente "All Through The Night", meno sparata della
precedente ma sempre guidata da un orecchiabile riff di chitarra elettrica
distorta. Ottimo anche l'organo di Minnear, che completa la scena in modo
davvero impeccabile, soprattutto sul finire del pezzo. Un’introduzione delicata
(che ricorda un po' l'attacco di "Free Hand") di Minnear al
pianoforte regala momenti e vaghi ricordi progressivi in "Shadows On The
Street", davvero memorabile la voce di Kerry che nei brani lenti e dolci
ottiene sempre il massimo dei consensi. Uno degli apici dell'intero disco. Il
lato A si chiude con "Number One" dove è d'uopo il ritorno su passi
più rock. Il brano è certamente convincente, grazie ad un'astuta miscela tra la
chitarra elettrica e le basi tastieristcihe di Minnear. Il refrain entra
sicuramente in testa e avrebbe meritato un’esposizione maggiore. Tra le cose
più riuscite di "Civilian" c'è di certo "Underground" che
si apre proprio con il suono della vettura metropolitana, che si avvicina alla
stazione e si ferma per far accomodare i passeggeri. Incalzante l'introduzione
e l'andamento strumentale, che è sorretto da un fantastico basso e dalla
chitarra elettrica, qui utilizzata in stile più funky che hard rock. Minnear,
con le tastiere, regala incisi spaziali ed una jam incredibilmente variopinta,
quasi in conclusione.
Anche "I Am A
Camera" ha un incedere aggressivo. Anticipata da alcuni insoliti scatti di
macchina fotografica, si espande su lidi hard forse meno trascinanti che in
altri brani presenti sul disco. Ha tuttavia il merito di sottolineare, ancora una
volta, le straordinarie doti canore di Derek in brani tirati e molto
aggressivi. Da notare singolarmente che nello stesso anno gli Yes pubblicano il
disco "Drama" e che nel brano "In The Lens" è contenuta la
frase "I Am A Camera". Il brano termina di netto con l'ennesimo clic
dello scatto fotografico.
Dal ritmo sempre
convincente, ma meno violento, è l'ipnotica "Inside Out" con un riff
chitarristico marmoreo e memorabile. La batteria di Weathers ricorda un pò i
Led Zeppelin di "In Through The Out Door". "Inside Out"
dura circa sei minuti ripetendo all'unisono, ma con interessanti e diversi
intrecci soprattutto di tastiere e sintetizzatore, la ritmica iniziale. Il
refrain è composto da magnifici intrecci vocali che ricordano i grandi pezzi
cantati a madrigale o più da vicino i cori a cinque o sei voci. Il disco si
chiude con l'alterna "It's Not Imagination" che ha una struttura
musicale davvero densa e decisa, con batteria e chitarra che traggono il meglio
da tutta la scena sonora. Purtroppo le parti vocali non sono all'altezza del
resto del brano, che resta uno spiazzante epitaffio della band.
Alcune versioni in
vinile e qualche ristampa in CD, riportano prima della fine del disco un breve
groove che è stato intitolato (pur non avendo un’intestazione ufficiale) "That's
All There Is". Tali parole sono un collage ripreso da quattro brani
presenti sul LP e precisamente: "That's" è ripresa da "I'm Your Security,
That's What They Say" da "I Am A Camera", la parola
"All" è ripresa da "All Through The Night", il termine
"There" è estratto da "Now They're Mine No More" dal brano
"Heroes No More" e "Is" da "Everything Is Spinning Round"
da "Inside Out". Proprio "Heroes No More" è un brano molto bello rimasto
stranamente inedito su LP, ma aggiunto sulle ristampe CD sia della One Way
Records che della Terrapin Records.
Curiosità: in
copertina è difficile notare la dicitura "Civilian" del titolo che è invero
riprodotta in rosso ai piedi della dicitura Gentle Giant, in un geniale effetto
ottico.
Il 24 marzo 1975
i Genesis tennero l'unico concerto in
Italia del "The Lamb...Tour". In realtà doveva essere una
tournée con molte date, ma visti i tafferugli, contestazioni, guerriglie urbane
varie, il promoter optò per una sola data. Altri tempi.
Di tutto un Pop…
Wazza
24/03/1975... Palasport
Torino
Tanti ne sono
trascorsi dalla notte di rock e lacrimogeni che vide protagonisti i Genesis al
Palasport del Parco Ruffini. In quella bolgia fece scalo il 3 febbraio 1974 la
tournée «Selling England By The Pound», con Gabriel prodigo di travestimenti e
interpretazioni vocali sublimi, Phil Collins alla batteria, gli auto riduttori
e la polizia a suonarsele fuori dall’impianto. Gli esegeti della band
britannica ricordano che i Genesis erano già transitati in Piemonte, il 13
aprile 1972 al dancing Le Due Rotonde di Cuorgnè, una sorta di Piper del
Canavese dove Tony Banks tracollò per una colica intestinale. Al di là della
spiacevole circostanza, era l’inizio di un lungo e fertile idillio.
La conferma nel 1975,
l’anno più difficile per i promoter di concerti rock in Italia. Il movimento
per la musica gratis era al top: guerriglia e show annullati riempivano le
cronache. I Genesis avevano riservato una decina di date all’Italia, terra in
cui erano stati valorizzati ancor prima di imporsi in patria. Riuscirono però a
suonare soltanto a Torino. Il 25 marzo lo sfarzoso spettacolo legato al doppio
ellepi «The Lamb Lies Down On Broadway» andò in scena al solito palazzo del
Parco Ruffini con il leader nei panni del visionario Rael. Lisergico,
apocalittico, fatale: Peter lasciò il gruppo pochi mesi dopo e passati un paio
d’anni il punk avrebbe fatto piazza pulita di quella concezione barocca del
rock.
