Il giorno di Halloween delle rock star

Black Sabbath

Halloween visto da alcune rock-star…

Just for fan!

Wazza

Robert Plant

Rolling Stones

Peter Gabriel

Alice Cooper

Ian Anderson, John Evan e Clive bunker dei Jethro Tull  Halloween 1970!

The Beatles

The Who

 

Nico Parente-"Acts of Sabotage": commento di Fabio Rossi

 

Libro: Acts of Sabotage

Autore: Nico Parente

Anno: 2016

Casa editrice: Crac Edizioni 

Commento di Fabio Rossi

“Casco nero in testa, pelle nera su di te. Moto che corre lontano, sulla strada della follia…”

(liriche dal brano Rumore nel Vento)

Uno dei più gravi errori commessi da molti metallari italiani, me compreso purtroppo, è stato quello di essere attratti eccessivamente dalle produzioni estere non prestando la giusta attenzione ai dischi di casa nostra. Ogniqualvolta veniva recensito un album “tricolore”, si tendeva a snobbarlo perché non c’era fiducia sulle potenzialità del movimento e qualcuno arrivava addirittura a sostenere che non valeva la pena perdere tempo con le band dello Stivale.

Quale errore madornale! Quanta superficialità! Dobbiamo chiedere scusa a tutte quelle formazioni che, a fronte di un’ottima qualità delle composizioni, non si sono affermate come avrebbero meritato anche a causa dell’indifferenza degli appassionati. Certo, è innegabile che una maggior coesione tra i gruppi avrebbe giovato alla causa, ma avendo vissuto in prima persona il periodo d’oro (gli anni Ottanta) sono fermamente convinto che si poteva e si doveva fare di più considerato l’indubbio valore di taluni LP.

Con il tempo mi sono ravveduto e devo fare i complimenti alla Crac Edizioni per aver pubblicato libri dedicati a combo quali Strana Officina, Skanners, Vanadium e altri ancora, consentendo, specie ai neofiti, di approfondire la tematica.

Tra questi saggi merita particolare considerazione Acts of Sabotage – La biografia ufficiale, scritta da Nico Parente, esperto di musica (militò per circa cinque anni nei Clinicamente Morti) e di critica cinematografica (è il responsabile della casa editrice Shatter che vanta pubblicazioni di tutto rispetto afferenti in particolare il mondo dell’horror).

Il suo libro è un autentico atto d’amore verso una delle più valenti band italiane: i fiorentini Sabotage, pionieri della New Wave Of Italian Heavy Metal (sigh, per alcuni di noi esistevano solo Iron Maiden, Saxon e compagnia bella, che imbecilli!).

I Sabotage hanno sfornato nella loro tribolata carriera album di eccellente qualità, come “Behind The Lines” (1986), “Hoka Hey” (1989) e “Rumore Nel Vento” (cantato in italiano, un demo del 1984 ripubblicato fortunatamente nel 2008); perle che vanno riscoperte e che non hanno nulla da invidiare a tanti blasonati dischi anglosassoni.

Il punto di forza dei Sabotage è stato quello di aver avuto nelle file due cantanti di spessore e differenti nello stile: Giancarlo Fontani e soprattutto Adolfo "Morby" Morviducci.

Un centinaio di pagine in tutto che volano via in un attimo, raccontando con straripante passione le vicende di questo gruppo tuttora in attività.

Degne di menzione le interviste ai vari musicisti, che con le loro parole ci raccontano il fascino di quegli anni irripetibili in cui essere metallari non era una moda ma uno stile di vita.

Grazie a scrittori come Nico la memoria di quei tempi indimenticabili rimane viva, riverberando fulgida in un’epoca in cui l’arte della musica è in endemica crisi creativa.

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ASCOLTO DELL'ALBUM "RUMORE NEL VENTO", DEI SABOTAGE

Nasceva il 29 ottobre 1933 Tony Stratton-Smith

Nasceva il 29 ottobre 1933 Tony Stratton-Smith, manager imprenditore, produttore, fondatore dell’etichetta musicale “Charisma Records”, vera fucina di talenti.

Da giornalista sportivo si trasforma in vero e proprio “talent scout”.

Grazie a lui Genesis, Van der Graaf Generator, Audience, Lindisfarne, Atomic Rooster e molte altre band sono entrate nella storia.

Morì di cancro al pancreas nel marzo del 1987.

Per non dimenticare…

Wazza

Award to Genesis for record sales at the country home of the late Tony Stratton Smith (far right), founder of Charisma Records

Rare & Unreleased Tracks

 Tony Stratton-Smith Memories: Charisma Singles 70's / Volume 2 by R&UT

00:00 Rare Bird - What You Want To Know

06:00 Van der Graaf Generator - Boat Of Millions Of Years

09:52 Fickle Pickle - California Calling

12:08 Jack The Lad - One More Dance

15:43 Genesis - Looking For Someone

22:51 Audience - Raviole

26:31 The Nice - America

32:46 Rare Bird - Sympathy

35:20 A & A North - Rosemary

38:32 Brian Davison's Every Which Way - Bed Ain't What It Used To Be

48:00 Arnold Corns  - Hang On To Yourself

50:53 Audience - Belladonna Moonshine

53:34 Atomic Rooster - Tomorrow Night

57:32 Mother Nature - Orange Days & Purple Night

1:01:01 Van Der Graaf Generator - Theme One

1:03:56 Graham Bell - Too Many People

Il Buco Del Baco – "Sotto Il Segno Della Lampreda", di Luca Paoli

Il Buco Del Baco – Sotto Il Segno Della Lampreda

(Lizard Records) 2021

Di Luca Paoli

Ebbene sì, io ho un debole per la Lizard Records di Loris Furlan.

Etichetta indipendente che ha il coraggio di osare, di proporre artisti e musica davvero molto originale, così come originali sono Il Buco Del Baco e il loro “Sotto Il Segno Della Lampreda”.

Devo ammettere che il disco mi ha spiazzato.

Ad un primo ascolto non avevo capito se fossi piombato negli anni ‘70 senza accorgermene, ma poi ho realizzato… certo, questi musicisti sono stati come ibernati, e da quegli anni si sono svegliati oggi con dei brani scritti, e così, con i mezzi di oggi, hanno inciso un disco... geniale!!!

Spero di avere risvegliato un p’ di curiosità da parte di chi mi sta leggendo.

Le tracce che compongono il lavoro sono unite da una storia, un concept che, sotto i fondali marini, ci racconta di anemoni, coralli e creature abissali alla ricerca della “Grande Lampreda”.

Il sound del disco è una sintesi, riveduta e corretta con suoni moderni, di tutto quello che abbiamo ascoltato nei ‘70... progressive rock, cantautorato e altro ancora sono presenti, in modo solo in apparenza scomposto ma, vi assicuro, che tutto qui è studiato nei minimi dettagli e di improvvisato e approssimativo non c’è proprio nulla.

Ottime le voci che si rincorrono e si ritrovano con grandi risultati armonici e la musica è davvero intrigante e suonata veramente bene.

Non segnalo dei brani in particolare perché, come ogni buon concept, vanno ascoltati tutti così come li propone la band. Vorrei solo porre alla vostra attenzione l’ultima traccia. “Il Plagio Di Rosalisca”, lasciando all’ascoltatore il piacere della scoperta.

“Tra suoni vintage e contemporanei e testi irriverenti ed autoironici pieni di citazioni musicali e non, un viaggio marino in odore di nostalgico passato.”

Il booklet, ben fatto e con un’ottima grafica, riporta i testi delle canzoni che sono cantate rigorosamente in italiano.

Un disco originale, suonato benissimo che non può mancare in nessuna discografia di qualunque appassionato di musica di qualità che si rispetti.

Tracks-list:

Lo Scafandro di Sandro

Mi immergo negli Abissi

Dimmi, Calamaro!

Il Disprezzo della Sogliola

Un Dedalo di Corallo

Forse è Lei

Nel Segno delle Lamprede

Il Plagio di Rosalisca

 

Line-up

Carlo Mastrangeli - drums, vocals

Gianni De Scalzi - electric bass, vocals

Fabrizio Nocenzi - moog, piano, vocals

Daniele Graziani - Hammond organ, keyboards, vocals

Gaetano Trionfanti - guitar, vocals

Saverio Silvani - flute, vocals

 

THE FAR CRY: "If only…", di Valentino Butti

 

THE FAR CRY: If only…

Autoprodotto - 2021 -  USA

Di Valentino Butti

 

Una delle annose questioni che coinvolgono gli appassionati è la presunta “incapacità” delle band statunitensi di produrre prog di buon livello. Non appartenendo a questa “corrente di pensiero” ed anzi considerando il prog made in Usa, sin dagli anni Settanta, ricco di creatività (seppur non supportato da grandi numeri alla voce “vendite” …) e di notevoli band, talvolta, misconosciute, ecco che quando scopro qualche nuovo gruppo statunitense, mi ci fiondo nella speranza di trovarci qualcosa di qualitativamente interessante.

Così è successo per i THE FAR CRY: attirato dalla bella copertina, dopo una rapida scorsa alla durata delle tracce e al “parco” degli strumenti presenti, l’ascolto era d’obbligo. Non mi aspettavo certo un capolavoro, ma l’ora abbondante di musica proposta suddivisa su otto tracce, ha ampiamente giustificato l’approfondimento. Robert Hutchinson (batteria) e Jeff Brewer (voce, basso, chitarra) si conoscono sin dagli anni Settanta e negli anni Ottanta hanno fatto parte di una prog band, gli Holding Pattern, piuttosto nota tra gli appassionati più attenti.

Nel 2013 i due si ritrovarono per dare vita ad un nuovo progetto che, aggregatesi anche Bryan Collin (chitarre elettriche ed acustiche) e Chris Dabbo (tastiere e voce), col nome di “The Far Cry” giunge finalmente al debut-album.

Le due “vite” artistiche di Hutchinson e Brewer (quella 70/80 e quella di oggi) creano un ibrido in cui le sonorità proposte ricordano gli Yes, gli Styx, ma anche gli Spock’s beard e i Dream Theather. 

La parte del leone su “If only…” la fanno le tre tracce più lunghe: l’iniziale “The mask of deception”, “Simple pleasures” e la title track.

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L’approccio in “The mask ofdeception” è piuttosto heavy, con chitarra elettrica e tastiere a decollare in modalità Spock’s beard, ma sempre con un occhio di riguardo all’aspetto melodico che, fortunatamente, non viene mai a mancare. Molto bello il “romantico” frammento strumentale nella seconda parte del brano, prima che riprenda il sopravvento la grinta iniziale.

“Simple pleasures” sviluppa l’anima più sinfonica del quartetto statunitense, avvicinandosi alle suggestioni proposte dagli Yes o, per il lato più pomp, agli Styx. Molto riuscito, anche qui, l’inserto centrale con pianoforte e chitarre acustiche a prendersi la ribalta, prima dell’eccellente “solo” di synth.

La title track racchiude, nei suoi sedici minuti, non solo il meglio dell’album, ma anche un compendio del miglior prog sinfonico dai ’70 ad oggi. C’è l’introduzione acustica affidata alla chitarra, ci sono le brillanti tastiere di Dabbo, c’è il momento “ambient” e, ancora, il “divertissement” à la Gentle Giant, oppure il new prog alla I.Q (in zona “The wake”) senza scordarsi qualche scintilla heavy. Insomma, un florilegio di sensazioni diverse, ma ben assemblate tra loro.

Se queste tracce sono il fulcro di “If only…”, non dimentichiamo la breve “Winterlude”, dolce intermezzo per chitarra acustica e “Winterlude waning” per solo pianoforte.

Più lunghe ed articolate (ma sempre solo strumentali) sono l’epica “The missing floor” e l’eterea e raffinata “Dream dancer”.

Il quasi rap (!!!) di “Programophone” non va ad inficiare il valore di un album che si è dimostrato una piacevole sorpresa a dimostrazione che, con un poco di pazienza, si possono scovare ancora realtà e band degne di nota.

I CARMEN nell'ottobre del 1973

Usciva nell’ottobre 1973 “Fandango in Space”, primo album degli anglo/spagnoli Carmen, il cui sound fu da subito etichettato come “Flamengo Rock”.

L’album fu prodotto da Tony Visconti, già collaboratore di David Bowie, che li lanciò nel suo spettacolo televisivo “1980 The Floor Show”, registrato al Marquee di Londra, dal 18 al 20 ottobre 1973.

Di tutto un Pop.

Wazza

Carmen & David Bowie (October 1973)

Album in Studio rilasciato nel 1973 

Songs / Tracks Listing 

1. Bulerias (4:56):

- a) Cante (Song)

- b) Baile (Dance)

- c) Reprise

2. Bullfight (4:09)

3. Stepping Stone (2:56)

4. Sailor Song (5:14)

5. Lonely House (4:07)

6. Por Tarantos (1:46)

7. Looking Outside (My Window) (7:23):

- a) Theme

- b) Zorongo

- c) Finale

8. Tales of Spain (5:21)

9. Retirando (2:13)

10. Fandangos in Space (4:34)

11. Reprise Finale (3:01)

Total Time 45:40

John Glascock

Musicisti: 

- David Allen / voce, chitarra elettrica, chitarra flamenca

- Roberto Amaral / voce, vibrafono, flamenco footwork, nacchere

- Angela Allen / voci, mellotron, synt, flamenco footwork

- John Glascock / voce, basso, basso a pedali

- Paul Fenton / batteria e percussioni

Qualcosa in più sui CARMEN

 L'ASCOLTO...

Il compleanno di Lino Vairetti

Compie gli anni oggi, 26 ottobre, Lino Vairetti.

Quest’anno doppi festeggiamenti con i 50 anni degli Osanna:sono in uscita un libro, Cd e film per celebrare l’evento!

Happy Birthday Lino!

Wazza

Vairetti family in azione

 

Compie gli anni Jon Anderson

Compie gli anni oggi, 25 ottobre, Jon Anderson, cantante, voce storica degli “Yes”, una delle voci particolari del progressive rock; oltre agli Yes può vantare varie collaborazioni e un’apprezzata carriera solita.

Happy birthday Jon!

Wazza

YES: Jon Anderson, Peter Banks, Tony Kaye, Bill Bruford & Chris Squire, in Fulham, London, 1969

La sua prima esperienza di un certo livello come cantante è quella nei Warriors, con cui suona dal 1962 al 1967.

Dopo aver abbandonato la band, prova una carriera da solista, senza troppa fortuna. Nel 1968 inizia così a lavorare come barman in un locale londinese.

È proprio il proprietario del pub che lo presenta ad un giovane bassista, Chris Squire, che gli chiede di unirsi al suo gruppo.

Dalle ceneri di questa formazione nascono gli Yes.

Il loro primo album esce nel 1969, ed è subito magia. Il primo grande successo arriva però solo negli anni Settanta, quando alla formazione si uniscono talenti del calibro del chitarrista Steve Howe e del tastierista Rick Wakeman.

Tra gli album più famosi della band in questo periodo ricordiamo The Yes Album, Fragile, e Close to the Edge.

Contemporaneamente Jon inizia a collaborare con diversi altri progetti, tra cui alcuni album di Vangelis. Il loro più importante lavoro, Jon & Vangelis: Short Stories, esce negli anni Ottanta e ottiene un grande successo, tanto da far proseguire questa fruttuosa partnership.

Nel mezzo degli anni Ottanta, dopo alcuni anni, Anderson accetta di tornare a lavorare con gli Yes. Il gruppo dà così vita all’album 90125, che gli regala una nuova vita, grazie alla loro hit più famosa in assoluto: Owner of a Lonely Heart.

Gli anni Novanta continuano sulla falsa riga degli Ottanta, con una serie di lavori targati Yes che si alternano nella sua carriera solista o con collaborazioni con altri grandi artisti.

Gli anni Duemila iniziano con un brutto episodio. Nel 2003 Jon cade infatti dall’albero di Natale (stando alle sue parole), fratturandosi la schiena. Deve così interrompere un suo tour con gli Yes.

Fortunatamente, nel 2005 si riprende del tutto e torna sul palco.

Cosa fa oggi Jon Anderson? Ha pubblicato nel 2019 un album con canzoni inedite, 1000 Hands, al quale hanno partecipato vecchi amici come Steve Howe, Ian Anderson, Steve Morse, Billy Cobham, Chick Corea e tanti altri.

Jon è stato sposato dal 1969 al 1995 con Jennifer Baker, madre dei suoi tre figli: Deborah Leigh, nata il 16 dicembre 1971, Damon James, nato il 22 settembre 1972 e Jade, nata nel 1980.

Nel 1997 si risposato con Jane Luttenburger.

Sai che…

-Jon Anderson è alto 1 metro e 65.

-Jon ha un timbro vocale molto particolare e riesce a cantare con un’estensione che raggiunge quella di un mezzosoprano senza usare il falsetto.

-Ha lavorato come bracciante, camionista e ‘ragazzo del latte’.

-Ama il calcio ed è tifoso dell’Accrington Stanley.

-Nel 1987 ha incontrato Flora Nomi, nota come la divina madre presso i seguaci di Sri Ramakrishna. Una conoscenza che risveglia in lui una certa spiritualità, tanto da portarlo ad approfondire la conoscenza della religione e della filosofia dei nativi americani e non solo. In questi anni si avvicina infatti anche al misticismo New Age.

-Ha per mascotte un leoncino di peluche.

-Jon Anderson è un sostenitore attivo dell’UNICEF.

Il compleanno di Luciano Regoli

Ha compiuto gli anni ieri, 22 ottobre, Luciano Regoli, cantante, musicista, pittore.

È noto nel mondo progressive per essere il cantante del gruppo Raccomandata Ricevuta di Ritorno, poi (nuova Raccomandata R.R.).

Apprezzato pittore, spesso organizza esposizioni dei suoi lavori.

Per saperne di più leggete l’intervista di Athos Enrile:

http://www.yastaradio.com/index.php/contenuti/articoli-interviste/3903-ritratto-di-luciano-regoli

Happy Birthday Luciano!

Wazza

La RRR al Palasport Roma 1972

Luciano Regoli ha una vita parallela a quella del musicista, che porta avanti sin dagli anni ’70 come cantante del gruppo progressive-rock Raccomandata Ricevuta Ritorno, con cui ha inciso diversi dischi ed eseguito concerti, persino in Giappone.

Da circa vent’anni ha iniziato a dedicarsi all’arte sacra, eseguendo dipinti chiesastici e pale d’altare, tra cui la Lapidazione di Santo Stefano per la chiesa romanica di Santo Stefano a Buggiano diocesi di Pescia, o la Beata Gemma Galgani nella basilica dei Santi Giovanni e Paolo a Roma.

Luciano Regoli, La lapidazione di Santo Stefano (2001).

PFM: accadeva il 22 ottobre del 1974

Il 22 ottobre 1974, reduce da un trionfale tour in Inghilterra, la Premiata Forneria Marconi viene invitata (prima band italiana) allo storico programma condotto da Bob Harris, Old Gray Wistle Test.

Per la cronaca vi torneranno a maggio del 1975 e nell’aprile del 1976.            

Di tutto un Pop…

Wazza

 NEL 1975

Il giorno 21 dedicato a Francesco Di Giacomo, ricordato anche da Franz Di Cioccio

21 ottobre

“La solitudine non è vivere da soli, la solitudine è il non essere capaci di fare

 compagnia a qualcuno o a qualcosa che sta dentro di noi.”

(Josè Saramago)

Ci sarai sempre. Buon viaggio Capitano!

Wazza

 

Ricordo di Franz di Cioccio

 

"Un nugolo di sensazioni affollano i nostri cuori quando un amico se ne va", ricorda il batterista e cantante Franz Di Cioccio a nome della PFM:

"Anche se di solito la frequentazione avveniva sopra e sotto i palchi, eravamo legati, come lo è la grande famiglia allargata della musica, perché proveniamo da medesime esperienze generazionali e sociali. Per tradizione giornalistica la rivalità fra artisti è il miglior modo per accendere la passione del pubblico. È stato così ai tempi dei Beatles e dei Rolling Stones, una sfida che ha infiammato il Regno Unito. Crediamo che sia stata questa la scintilla che accese nell'immaginario la presunta rivalità tra il Banco e la Premiata. In realtà non c'è mai stata, anche se facevamo parte della stessa corrente musicale. Le strade percorse e le scelte fatte sono state molto diverse per i due gruppi e la diversità è sempre una ricchezza. Negli anni Settanta incontrarsi sulla riviera romagnola, per i concerti estivi all'Altro Mondo di Rimini, era un rito che entrambi aspettavamo con grande entusiasmo. Quella era la migliore occasione, nel locale che offriva il palco più bello dell'epoca, per confrontarsi sulle nostre scelte e i nostri sogni. Entrambe le band andavano l'una ad ascoltare l'altra e poi. chiacchiere, musica, jam session. Francesco era un fiume di argomentazioni e di passione. Con lui era bello affrontare i temi al centro dell'attenzione di noi musicisti emergenti, in opposizione alla canzone tradizionale. Alla faccia della rivalità PFM-Banco, riuscivamo anche ad essere una bella squadra nelle partite di pallone pomeridiane, che vedevano sul campo noi musicisti sfidare i camerieri dell'Altro Mondo. Scampoli di ricordi tra mille e mille note, e notti da festival pop.  PFM saluta l'artista ma soprattutto l'amico. Quello che ci rimane dentro è la sua poetica e la sua voce calda e graffiante, che chiedeva in modo gentile che nessuno ci 'rompesse". 

 

 

Ricordando Nic Potter

Avrebbe compiuto gli anni il 18 ottobre Nic Potter, bassista storico dei Van Der Graaf Generator, membro fondatore: lasciò il gruppo dopo il secondo album, per ritornarci a fine anni’70. 

Fece parte anche dell’Enter K Group di Peter Hammill, dei Rare Birds, della band di Chuck Berry e sono molte le collaborazioni.

Ha pubblicato 10 album da solista.

A gennaio del 2013 ci lasciava…

Happy Birthday Nic!

Wazza  

 L-R: David Jackson; Nic Potter; Hugh Banton; Guy Evans (up front); Peter Hammill