Compie gli anni Elio D'Anna

Compie gli anni oggi, 3 settembre, Elio D’Anna, sassofonista, flautista, noto per aver suonato con gli Showmen, con gli Uno, i Nova ma, soprattutto, con gli Osanna, dal 1970 al 1974, dando un grande contributo alla realizzazione dei loro primi quattro “capolavori”.

Dagli anni Ottanta, abbandona la musica per dedicarsi all’imprenditoria.

Happy Birthady Elio!

Wazza

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CHE FINE HA FATTO ELIO D'ANNA

Osanna Palepoli Live 1973

Nel 1994 fonda l’European School of Economics, private businness school con diverse sedi nel mondo. Attualmente la scuola ha cinque sedi in Europa e una negli Stati Uniti e vede Elio D’Anna impegnato in prima persona ad organizzare e tenere conferenze.

Elio D’Anna è autore di diversi articoli, saggi e scritti. La sua opera più importante è il romanzo The School for Gods, conosciuto in Italia con il titolo La Scuola degli Dei, edito nel 1992, tradotto in diverse lingue e pubblicato in diversi paesi.

La carriera musicale di Elio D’Anna inizia nel 1968 con il gruppo The Showmen. Partecipa a diverse trasmissioni televisive di Cino Tortorella. Nel 1970 fonda il gruppo Osanna, che avrà una forte influenza nel panorama della musica progressive rock internazionale. Dal 1972 suona in diverse band e progetti musicali, tra cui gli Uno e i Nova e collabora con artisti internazionali quali Phil Collins, Narada Michael Walden, Shankar, Percy Jones e Liza Strike. Negli anni ’80 la sua carriera si concentra nel ruolo di produttore e arrangiatore, collaborando con Renato Zero, Enzo Carella e Zucchero.

Gli anni ’80 lo vedono come promotore di congressi tenuti da esponenti di spicco in svariati settori. È organizzatore di importanti eventi culturali nel campo artistico, musicale, filosofico, economico, tecnologico e sociale. Tra gli artisti che vi prendono parte figurano Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, e tra gli studiosi John Kenneth Galbraith, Merton Miller, Harry M. Markowitz, Douglass C. North, Gary S. Becker, Lady Elles, Antonio Martino, Dacia Maraini, Valerio Zanone, Vittorio Sgarbi e Salvatore Accardo.

L'ALTRO MONDO Miramare di Rimini agosto 1973 Jam Session. Da sinistra: quello che suona le tumbe con le bacchette dovrebbe essere Franz di Cioccio (Pfm), Mauro Pagani (Pfm) ?,
Elio D'Anna (Osanna), il forlivese Beppe Pippi

1974 l’avventura con gli Uno

Il compleanno di Steve Porcaro

Compie gli anni oggi, 2 settembre, Steve Porcaro, tastierista e compositore.

Famiglia di musicisti, il padre (Joe) un noto percussionista, insieme ai fratelli, Jeff e Mike fonda i “Toto”, gruppo stellare di rock americano. Con la band incide 7 album, fino al 1988, dopodiché decide di dedicarsi alle colonne sonore per film.

Ha inciso anche con gli Yes (Union album), con i Jefferson Airplane e fatto un tour con Chris Squire.

Happy Birthday Steve!

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Il 2 settembre del 1957 nasce a Hartford, nel Connecticut, STEVE PORCARO. Figlio del celebre percussionista Joe Porcaro, assieme al fratello Jeff è stato tra i fondatori dei TOTO, il gruppo che Eddie Van Halen a quei tempi definì "formato collettivamente dai migliori musicisti del pianeta". In trent'anni di vita e ventun album hanno venduto oltre trenta milioni di copie nel mondo. Curiosa la scelta del nome: al momento di scrivere il nome su un demo, Jeff aveva appena finito di guardare il mago di Oz, in cui il cane di Dorothy si chiama Toto, e decise di chiamare la band in quel modo, provvisoriamente, nell'attesa di un nome definitivo. Fu Hungate, il bassista, a far notare che in latino Toto significa "tutto", e che era perfetto per una band che voleva abbracciare l'intero scibile musicale.

 TOTO - The 25th Annual Grammy Awards were held on February 23, 1983, at Shrine Auditorium, Los Angeles.

Jeff,Steve,Mike Porcaro,David Paich,David Hungate,Bobby Kimball,Steve Lukather

1° settembre 1979, Banco Del Mutuo Soccorso in concerto al Palasport di Genova

 1° settembre 1979, Banco Del Mutuo Soccorso in concerto al Palasport di Genova

Prima del concerto intervista alla band.

Foto di Francesco Di Giacomo pubblicate da Radio Spazio Libero (foto Radio Festival)

Di tutto un Pop…

Wazza

The Who il 31 agosto 1967

The Who. Public Auditorium, Cleveland, Ohio, August 31, 1967

Il 31 agosto 1967, The Who sono in concerto al Public Auditorium di Cleveland, Ohio.

È il loro primo tour negli States, il pubblico americano rimane sconvolto per il loro "lancio di strumenti", durante i concerti.

È l'inizio di una strepitosa carriera musicale!

Di tutto un Pop…

Wazza

The Who performing at the Kiel Opera House in St. Louis, Missouri on August 25th, 1967

Dopo l’uscita del secondo album, gli Who intraprendono il loro primo tour negli Stati Uniti. Mentre nel quartiere di Haight-Ashbury scoppia la "summer of love", in Inghilterra esce un certo disco che parla di un bizzarro "Sergente Pepe".

Le sognanti atmosfere psichedeliche influenzano anche la penna di Townshend che scrive "Pictures Of Lily" dove le schitarrate quasi hard si bagnano nell’acido di una storia sulla masturbazione. Il singolo viene pubblicato nell’aprile del 1967, anticipando l’incendiaria esibizione degli Who al Pop Festival di Monterey due mesi dopo.

La sfida a colpi di chitarra tra Townshend e Jimi Hendrix cattura il popolo degli hippie, ma, soprattutto, i critici della rivista Rolling Stone.

È, di fatto, il preambolo al successo della band in terra americana che viene definitivamente sancito con il primo posto in classifica del singolo autunnale "I Can See For Miles", fantastica progressione corale tra atmosfere eteree e accelerazioni rock, guidata dalla voce in espansione di Daltrey e dalla chitarra lisergica di Townshend. Le nuove intuizioni musicali aprono una nuova strada per gli Who che dimostrano, così, di non essere soltanto chiassosi sfasciachitarre, ma un gruppo polivalente e in continua espansione.

Espansione che passa per un maggiore stile nella sensibilità compositiva di Townshend, che scrive un disco meno arrabbiato, ma con maggiori pretese intellettuali.

1967, The Who begin their first U.S. tour in Seattle,

opening for Herman's Hermits and the Blues Magoo

The Who Sell Out (Track, 1967), nuovamente prodotto da Kit Lambert, viene registrato durante la tournée estiva negli Stati Uniti e si presenta come un disco di concetto piuttosto ambizioso.

L’idea di Townshend è quella di proporre una serie di brani legati uno con l’altro da fittizi spot pubblicitari radiofonici. Una sorta di collage pop-art che, musicalmente, crea un ponte tra la genialità surreale di "Freak Out" di Frank Zappa e le atmosfere psichedeliche marca Beatles che stanno segnando la seconda metà del 1967. Gli Who "in svendita" allargano, così, la tela strumentale per un sound più progressivo che segue la strada aperta dal singolo che introduce l’album, "I Can See For Miles".

La band, tuttavia, non rinuncia al suo vibrante marchio di fabbrica e, come in "Armenia City In The Sky", filtra la psichedelia attraverso il drumming martellante e imprevedibile e la chitarra quasi hard.

È palese, comunque, un generale ammorbidimento dei toni che si fanno più variegati e fluidi. "Mary Anne With The Shaky Hand" (altra canzone sulla masturbazione) si insinua con una melodia acustica dal gusto zingaresco. Townshend trova, più che il riff, raffinate e innovative architetture pop nel malinconico incedere corale di "Our Love Was" e nel piano etereo di "Can’t Reach You". Il chitarrista segue la scia dei primi Pink Floyd sulle note dell’organo lisergico di "Relax" e si lascia andare addirittura al romanticismo jazz dell’acquerello acustico "Sunrise".

Mentre Entwistle gioca con il coro gregoriano di "Silas Stingy", Pete sembra inseguire in solitario tutte le sue idee. Idee ancora confuse, ma che iniziano già a incastrarsi tra loro come nella suite "Rael", che viene costruita su continue variazioni acustico-elettriche e che, da lì a poco, verrà ripresa per Tommy.

A legare insieme l’album ci pensano, poi, gli irresistibili spot commerciali inventati dalla band: la fanfara irriverente di "Heinz Baked Beans", il pop scintillante di "Odorono" e la filastrocca di "Medac".

L’esperimento, molto originale, viene tuttavia accolto tiepidamente, ma verrà rivalutato anni dopo perché, in effetti, The Who Sell Out è un disco importante oltre che il primo mattone sonoro per la futura produzione degli Who.

Agosto 1970: Phil Collins entra nei Genesis

Nell’agosto 1970 Phil Collins, batterista, cantante “attore”, entra nei Genesis. Niente sarà più lo stesso!

Di tutto un Pop…

Wazza

AGOSTO 1970-PHIL COLLINS E I GENESIS

Agosto 1970, Peter Gabriel chiama Phil Collins per dirgli che il posto da batterista è suo: “Pronto Phil? Sono Peter Gabriel. Quello dei Genesis. Il posto è tuo, se lo vuoi”.

Qualche giorno prima PHIL aveva fatto un "provino" con i Genesis dopo aver risposto a un loro annuncio.

Questo annuncio cambierà le sorti non solo di Collins ma anche dei Genesis. La band rischiava di sciogliersi dopo l'abbandono di Anthony Phillips e la decisione di sostituire anche il batterista John Mayhew.

In seguito alla telefonata, Phil Collins incontrò la band nell’ufficio di Tony Stratton-Smith alla Charisma, a Soho. Racconta Phil: “L’incontro è andato benone. Mi piace soprattutto la parte in cui scopro che i Genesis hanno un salario settimanale di dieci sterline, perché raddoppia il livello di reddito a cui sono abituato”.

Le prove con la nuova formazione erano previste per fine agosto 1970. Tony, Mike e Peter volevano prendersi due settimane di vacanza e PHIL si trovava nella condizione di non avere abbastanza soldi per vivere così decise di fare l'imbianchino per due settimane.

Al loro ritorno iniziarono le prove a Maltings, un complesso agricolo a Farnham e Collins si trasferì a casa della famiglia di Mike che si trovava appunto a Farnham, dato che lui viveva dalla parte opposta di Londra.

“ll resto della mia vita inizia con le prime prove della nuova formazione dei Genesis nel settembre 1970, nell’ambiente ricoperto di guano di piccione di Maltings, un vecchio complesso agricolo a Farnham. Montiamo l’equipaggiamento e cominciamo a suonare con quello che descriverei un entusiasmo confuso: vari amici di Peter, Tony e Mike dalla scuola privata passano a trovarci, io scopro nuovi cibi esotici come il Marmite e la Tahina, e spesso tutto è avvolto dal dolce profumo dell’erba”.

In questo vecchio fienile i Genesis preparano i concerti futuri con la nuova formazione.

Nella sua autobiografia The Living Years Mike Rutherford racconta:

“Noi e Phil non vivevamo sullo stesso pianeta. Lui aveva sempre l'atteggiamento spensierato da ragazzo della porta accanto: andiamo al bar a farci un drink, raccontiamo una barzelletta, fumiamoci una sigaretta o uno spinello. La vita è bella. E penso che uno dei motivi per cui piaceva a Pete fosse proprio che Phil non aveva il nostro background, non proveniva come noi da un mondo ristretto e limitato. Pete era meno rigido di me e Tony, assai più incline alle emozioni e ai sentimenti, molto più curioso verso il mondo in generale.”

Peter Gabriel e Phil Collins: la storica reunion al Reading Festival del 1979

 

 Peter Gabriel 

Reading Festival 26 agosto 1979

By kind permission of Wazza

26 agosto 1979: al Reading Festival, una delle rassegne più importanti del Regno Unito, un artista si preparava a calcare il palco per un'esibizione che sarebbe passata alla storia: Peter Gabriel. Era un momento cruciale per la sua carriera solista, dopo la turbolenta uscita dai Genesis.

Dopo aver lasciato i Genesis nel 1975, Gabriel si era reinventato. I suoi primi due album da solista, Peter Gabriel (1977) e Peter Gabriel (1978) - poi ribattezzati rispettivamente Car e Scratch per evitare confusione - avevano mostrato un lato più intimo e sperimentale. Ma fu con il suo terzo lavoro, Melt (1980), che l'artista consolidò la sua nuova identità. Anche se l'album non era ancora stato pubblicato al momento del festival, molti dei brani che lo avrebbero composto furono eseguiti per la prima volta proprio quel giorno

Il concerto al Reading Festival del 1979 fu un'occasione per il pubblico di assistere a una trasformazione in tempo reale. Gabriel, accompagnato da una band di musicisti eccezionali, tra cui l'innovativo bassista Tony Levin e il chitarrista Sid McGinnis, era pronto a stupire. La scaletta mescolava brani dei primi due album con nuove composizioni, tra cui una versione embrionale di "Biko" e l'ormai classica "I Don't Remember". Ma la performance che tutti attendevano, e che resta impressa nella memoria di chi c'era, fu quella di "Solsbury Hill", un inno alla libertà e all'indipendenza, diventato ormai un simbolo della sua carriera post-Genesis.

L'esibizione di Gabriel a Reading nel '79 segnò un punto di svolta. Dimostrò che l'artista era capace di stare in piedi da solo, senza l'ombra ingombrante della sua ex band. Il suo approccio più crudo, la ricerca di nuove sonorità e la sua presenza scenica magnetica conquistarono il pubblico e la critica. Fu un'anteprima di ciò che sarebbe diventato l'album del 1980, un disco che avrebbe ridefinito i confini del rock sperimentale, introducendo elementi di musica etnica e elettronica che avrebbero caratterizzato gran parte della sua produzione successiva.

Il concerto di Peter Gabriel al Reading Festival del 1979 non fu solo una semplice esibizione, ma una dichiarazione d'intenti: un nuovo inizio per uno degli artisti più innovativi e influenti della storia della musica. Fu il momento in cui Peter Gabriel smise di essere "l'ex cantante dei Genesis" per diventare semplicemente Peter Gabriel, l'artista visionario che conosciamo oggi.

E i Genesis?

Era presente Phil Collins e suonò la batteria per gran parte del set di Gabriel.

Questa esibizione è rimasta impressa nella memoria dei fan non solo per il repertorio di Gabriel, ma anche per il fatto che i due ex compagni dei Genesis si riunirono sul palco in un momento cruciale per le loro carriere individuali.

In particolare, Collins non solo suonò la batteria, ma si unì a Gabriel per due momenti particolarmente significativi:

• "Mother of Violence": in una suggestiva performance in cui si sedettero uno di fronte all'altro ai lati del palco per le parti armoniche vocali.
• "The Lamb Lies Down on Broadway": per l'encore, un momento davvero storico. I due eseguirono un brano che era un pilastro del repertorio dei Genesis, un gesto che sancì in modo inequivocabile la fine delle tensioni del passato e l'inizio di una collaborazione e amicizia che sarebbe continuata per anni (Collins avrebbe suonato anche sul terzo album solista di Gabriel, "Melt").
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La presenza di Collins aggiunse una dimensione speciale al concerto, trasformandolo da una semplice esibizione a un evento che celebrava sia il passato glorioso dei Genesis che il futuro promettente dei due artisti.

Weeley Festival: era il 1971

Ritorno a casa dopo 3 giorni di festival

Si concludeva il 29 agosto 1971, dopo i tre giorni "canonici", il "Weeley Festival", tenutosi in una zona dell'Essex, in Inghilterra.

Cartellone impressionante, e oggi una cosa del genere sarebbe fantascienza.

I T-Rex di Marc Bolan (all'epoca famosissimi) erano gli headliner di questo fantastico festival; tra gli altri King Crimson, Colosseum, Van Der Graaf Generator, Curved Air, Caravan.

Vi parteciparono 150.000 persone; una tre giorni no-stop, con grandi performance, con "cambio palco" alternati a set acustici, per non fermare mai la musica... altri tempi

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Wazza

T-REX

King Crimson

Boolteg per i VdGG