La dimensione rituale di ES/SÉ

Note a margine della registrazione dal vivo alla Sala Mercato del Teatro Nazionale di Genova

Il percorso artistico condiviso tra Edmondo Romano e Simona Fasano compie un ulteriore passo avanti nella ricerca sul rapporto tra parola e suono. Registrata dal vivo a Genova nel gennaio 2026 e pubblicata a inizio novembre, la performance ES/SÉ dà corpo e movimento all'opera discografica rilasciata nella primavera dell'anno precedente.

Attraverso la presenza scenica della formazione - che affianca alla voce di Simona Fasano la sezione di archi composta da Lorenza Vaccaro al violino, Ilaria Bruzzone alla viola e Arianna Menesini al violoncello, il contrabbasso di Riccardo Barbera, il pianoforte e la programmazione dal vivo di Luca Lamari, fino ai sassofoni, flauti e cori curati dallo stesso Edmondo Romano - e con l'innesto della voce recitante di Giuseppe Cederna, la musica abbandona la dimensione dell'ascolto passivo per trasformarsi in uno spazio d'incontro. La partitura indaga otto fratture dell'esperienza umana - dalla paura al tradimento, dal fallimento all'isolamento - offrendo ciascuna di esse come passaggio simbolico e momento di elaborazione condivisa.

L'impianto dell'opera, nato dalle musiche di Romano e dai testi di Fasano, riflette quindici anni di collaborazione drammaturgica e musicale tra i due interpreti. L'equilibrio tra la precisione dell'arrangiamento e la naturalezza dell'esecuzione si avvale della regia video firmata da Edmondo Romano, dalle riprese di Francesco Bottaro e della cura del suono e delle luci affidata dal vivo a Luca Serra, oltre che della produzione curata da Eden Production. L'esperienza della Sala Mercato si concretizza così nella cornice di una riflessione sul limite e sulla memoria individuale.

Compie gli anni Neil Young...

Compie gli anni oggi, 12 novembre, Neil Young, songwriter, chitarrista, cantante, colonna del rock country americano, leggenda vivente del grande movimento rock degli anni ‘70, ancora oggi punto di riferimento per le nuove generazioni di musicisti, non a caso è considerato il padrino del "grunge".

Buffalo Springfield, C.S.N.&Y. e Crazy Horse, sono alcune delle band con cui ha inciso capolavori come "Harvest", "Zuma", "After the Goldrush"…

Grande appassionato di trenini elettrici...

Happy Birthday "old man" Neil!

Wazza

Steeleye Span al Rainbow Theatre nel novembre 1974

 

Steeleye Span al Rainbow Theatre nel novembre 1974

 

Steeleye Span nel loro periodo di massimo splendore

 

Il concerto si svolse in un periodo di grande successo per la band, in concomitanza con l'uscita dell'album "Now We Are Six".

Gli Steeleye Span erano all'apice della loro popolarità, con numerosi album di successo e concerti sold-out.

Il Rainbow Theatre di Londra era un luogo iconico per i concerti dell'epoca, e l'atmosfera dell'evento era elettrizzante, con un pubblico numeroso ed entusiasta. La performance è stata registrata e pubblicata

per la prima volta in un cofanetto di 12 CD che ripercorreva gli album della band pubblicati con la Chrysalis Records dal 1972 al 1983.

Successivamente è stato anche rilasciata in formato vinile rosso, per la gioia dei collezionisti.

La scaletta del concerto includeva brani classici della band, come "Demon Lover", "Thomas The Rhymer" e "Gaudete", oltre a brani tratti dall'album "Now We Are Six", oltre a dei "Jig Jam" strumentali che mettevano in risalto le abilità dei musicisti della band.

Il concerto è considerato una testimonianza importante del periodo di massimo splendore degli Steeleye Span e della loro capacità di combinare la musica folk tradizionale con il rock.

Photographs from Wazza's personal archive

Ricordando Greg Lake, nato il 10 novembre...

Avrebbe compiuto gli anni oggi, 10 novembre, Greg Lake, che forse ora sta suonando con l’amico Keith!

Happy Birthday Greg!

Wazza

Ricordiamo che... Greg Lake è stato un cantante, bassista, chitarrista e produttore discografico britannico.

Famoso per essere stato membro e cofondatore dei King Crimson ed Emerson, Lake & Palmer, è tra i musicisti più influenti del panorama del progressive degli anni Settanta.

Si è spento il 7 dicembre 2016, dopo una battaglia contro una malattia incurabile. 

 

Gianmaria Zanier al Trasimeno Prog 2026

 

Una sintesi della presentazione del cantautore Gianmaria Zanier, che nel corso della terza serata del Trasimeno Prog 2026 ha proposto alcuni brani tratti da Diario di bordo, il suo nuovo album, nella suggestiva cornice della Rocca Medievale di Castiglione del Lago (Perugia).

Il video prosegue con alcuni estratti del concerto tenuto quindici giorni prima al Circolo Cerri di Lodi, insieme alla band Sintonia Distorta, e con tre interviste a Massimo Salari, critico musicale e scrittore, a Massimo Sordi, presidente del Trasimeno Prog, e ad Alfredo Buonumori, tra gli organizzatori della manifestazione che ogni anno, nel mese di agosto, richiama appassionati di rock progressivo da tutta Italia sulle rive del Lago Trasimeno.

Questa testimonianza offre così uno sguardo completo sull'evento, tra musica dal vivo, incontri e approfondimenti dedicati al mondo del progressive rock.

Usciva l’8 novembre 1971 “Led Zeppelin IV

1971 promo poster

Usciva l’8 novembre 1971 “Led Zeppelin IV”, quarto album della band. Il disco vendette un’enormità di copie: tra i brani inclusi l’intramontabile “Stairway to Heaven”.

Di tutto un Pop…

Wazza

L'8 novembre del 1971 i LED ZEPPELIN pubblicano il loro quarto album, comunemente denominato "Led Zeppelin IV". Sin dalla sua pubblicazione è risultato essere uno degli album di maggior successo della storia, con oltre 23 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti, dove ha totalizzato 260 settimane in classifica. È stato stimato che nel mondo l'album abbia venduto circa 35 milioni di copie.

Il materiale, già abbozzato nel dicembre del 1970 presso gli Island Studios di Basing Streets, fu perfezionato quando il gruppo si spostò nella villa vittoriana di Headley Grange, come avvenuto già per le registrazioni di "Led Zeppelin III": questa volta, però, venne usato lo studio mobile dei Rolling Stones. L’album si apre con l’urlo selvaggio di Plant nella celebre “Black Dog”: un brano giocato sulla discontinuità, un continuo botta e risposta tra la voce e il giro di Page, impreziosito da imprevedibili variazioni ritmiche e da sonorità fortemente blues. L’intro di Bonham apre “Rock and Roll”, il secondo pezzo, destinato a diventare uno dei più rappresentativi della band, che nasce quasi per caso da una improvvisazione in studio. Un giorno, mentre Bonham stava suonando la ritmica di “Good Golly Miss Molly”, Page ci costruì sopra la base del pezzo, a cui poi sarebbero stati aggiunti la voce di Plant e il piano di Ian Stewart. 

Con “The Battle Of Evermore” si inizia a navigare in acque diverse, veleggiando verso sonorità uniche. Vero e proprio capolavoro del folk, la ballata è caratterizzata dalla splendida voce di Plant che, in un intersecarsi di violini e chitarre, per la prima ed unica volta duetta con un artista esterno al gruppo, Sandy Denny, che impreziosisce ulteriormente un brano da brividi. Ma è la quarta traccia il capolavoro, vero e proprio monumento, del gruppo: “Stairway To Heaven”. 

Dal silenzio emerge quell’arpeggio di chitarra, da manuale di storia della musica, che trasporta subito in un mondo enigmatico e mistico, seguito dai fiati che danno un tocco di magia. Ed ecco la voce malinconica di Plant cantare parole di una poesia indiscussa, alternandosi a sezioni di sola chitarra e fiati fino all’entrata di Bonham che, sicuro e deciso, fa riscendere il pezzo sulla scala del Rock. Ed è proprio quando il brano sembra aver dato già tutto che arriva il solo di Page: con le dita sulla tastiera della Telecaster, donatagli da Jeff Beck, tratteggia un solo quasi cantato che rappresenta l’apice emotivo del pezzo, e dà il via al correre della voce di Plant fino alla conclusione della canzone.

Il dipinto a olio rustico del XIX secolo sulla parte anteriore dell'album è stato acquistato da Robert Plant da un negozio di antiquariato a Reading, Berkshire, in Inghilterra. Il palazzone urbano del XX secolo sul retro della copertina apribile dell'LP è Butterfield Court a Eves Hill, Dudley, Inghilterra.

Compie gli anni Joni Mitchell

 IMMAGINI FORNITE DA WAZZA

Compie gli anni Joni Mitchell, cantautrice, musicista e pittrice canadese-americana. È ampiamente considerata una delle cantautrici più influenti di tutti i tempi. Le sue canzoni sono note per i testi personali e le composizioni non convenzionali, che spesso incorporano elementi di jazz e musica del mondo.

Nata Roberta Joan Anderson il 7 novembre 1943 a Fort Macleod, Alberta, Canada, Mitchell ha iniziato a cantare e suonare la chitarra nei suoi primi anni dell'adolescenza. Si è trasferita a Toronto all'inizio degli anni '60 per intraprendere una carriera musicale e ha rapidamente acquisito la reputazione di talentuosa performer e autrice. Il suo album di debutto, “Song to a Seagull”, è stato pubblicato nel 1968 ed è stato un successo di critica e commerciale.

Negli anni successivi, Mitchell ha pubblicato una serie di album classici, tra cui Clouds (1969), Ladies of the Canyon (1970), Blue (1971), For the Roses (1972), Court and Spark (1974) e The Hissing of Summer Lawns (1975), tutti lavori che l'hanno consacrata come una delle voci più importanti e innovative della musica popolare.

Nella seconda metà degli anni '70, Mitchell ha iniziato a sperimentare con diversi stili musicali, incorporando elementi di jazz, rock e musica del mondo nel suo lavoro. Ha iniziato a concentrarsi anche sulla sua carriera di pittrice. Nonostante la ridotta produzione musicale negli anni '80 e '90, Mitchell è rimasta un'artista acclamata dalla critica.

Nel 2002, Mitchell ha subito un aneurisma cerebrale che le ha impedito di suonare la chitarra o cantare. Tuttavia, ha fatto una ripresa straordinaria e, negli ultimi anni, è tornata alla vita pubblica. Nel 2023, celebra il suo 80esimo compleanno con l'uscita di un nuovo album live, “Joni Mitchell Archives - Volume 9: Live at the Canterbury House, 1967”.

Joni Mitchell è una delle artiste più celebrate e influenti della sua generazione. La sua musica ha ispirato innumerevoli altri artisti e le sue canzoni continuano a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

In particolare, Mitchell è nota per le sue canzoni intime e autobiografiche, che spesso trattano temi come l'amore, la perdita, la natura e la politica. I suoi testi sono caratterizzati da un uso poetico del linguaggio e da una profonda introspezione. La sua musica, invece, è spesso sperimentale e innovativa, incorporando elementi di diversi stili musicali.

Joni Mitchell è stata insignita di numerosi premi, tra cui nove Grammy Award, un premio Oscar per la migliore canzone originale e un premio Juno.

È stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1997.