Pop Rock Meeting: era il settembre del 1971

Il 22 settembre 1971 iniziava il “Pop Rock Meeting” di Novate, piccola cittadina in provincia di Milano, organizzato da Pino Tuccimei, Francesco Sanavio e Franco Mamone.

Oltre ad esibirsi nomi già affermati - come gli inglesi Colosseum, i canadesi Ocean, i “quasi famosi” New Trolls, i Delirium, Mia Martini, gli Osanna, Le Orme, la Premiata Forneria Marconi -, vennero invitati anche gli “emergenti” Banco del Mutuo Soccorso, il Balletto di Bronzo, Nuova Idea, Il Punto, Trip, Quelle strane Cose Che, Gleemen… una specie di “talent show”, che si tenne al Palasport di Novate, e finì il 24 settembre.

La leggenda racconta che John Hiseman talentuoso batterista dei Colosseum, si “innamorò” artisticamente di Franco Mussida, giovane chitarrista della PFM, chiedendo a Mamome “how mach”; per fortuna non se ne fece nulla, anche perché i Colosseum, dopo due mesi si sciolsero, mentre la PFM inizio la carriera che tutti conosciamo.

Sembra che il termine “progressive rock” fu coniato per la prima volta durante questi tre giorni di festival.

Un altro gruppo a cui Novate portò fortuna fu il Banco del Mutuo Soccorso. Anche se il viaggio per i “ragazzi” fu un incubo - strumenti e musicisti stipati dentro un pulmino che, se non erro, si ruppe per ben due volte durante il viaggio - fu l’unico gruppo a suonare per tutte e tre le serate, anche se ad orari assurdi, nel primo pomeriggio o a notte fonda.

Nella serata finale, tra il pubblico c’era anche Sandro Colombini della Ricordi. Franco Mamone visto il “talento” dei ragazzi, organizzò una serata al “Carta Vetrata” di Bollate, invitando Colombini ed altri discografici della Ricordi, da lì agli studi di via dei Cinquecento a Milano per un provino: fu quella la pista di lancio per il Banco del Mutuo Soccorso!

Di tutto un Pop…

Wazza

PREMIATA FORNERIA MARCONI  1971

Novate Milanese near Milano Italy Colosseum tour 23/9/1971

Primo Manifesto Osanna -Marzo 1971

Banco del Mutuo Soccorso

 

                                                              New Trolls nel 1971

Colosseum

Mia Martini, 1971

Fabula Nova – Ajar -Commento di Luca Paoli

 

Fabula Nova – Ajar (Autoproduzione, 2026)

Progressive Rock tra musica, identità e memoria

di Luca Paoli

La storia di Iris continua con Ajar, il nuovo singolo dei Fabula Nova, pubblicato il 24 giugno 2026. I tre brani, Ajar, A Glimpse of Light e Night Butterfly, raccontano un momento importante della sua crescita, tra il desiderio di tornare alla musica, il rapporto difficile con il padre e le conseguenze di una scelta che Iris sente ormai necessaria.

Il progetto nasce nel 2023 da Danilo Pantusa e Valentina D’Angelo con The Edge (pt.1) e si sviluppa progressivamente in una storia più ampia, oggi portata avanti con The Edge (pt.2). Iris ne è la protagonista e la musica rappresenta il filo che accompagna la sua ricerca di identità, mentre il Neo-Prog dei Fabula Nova dà forma ai diversi momenti della vicenda.

Con Ajar la storia entra quindi in una nuova fase, nella quale Iris prova a riprendere possesso di quella parte di sé che aveva cercato di mettere da parte.

La vicenda di Iris era iniziata con The Edge (pt.1), pubblicato nel 2023, e aveva trovato un nuovo sviluppo nel marzo di quest'anno con My Reflection Fades. La protagonista è una ragazza che cresce in una famiglia nella quale la musica viene tenuta lontana, ma che scopre proprio nel pianoforte una possibilità di esprimere ciò che sente. È una storia di identità e di ricerca personale che i Fabula Nova stanno sviluppando attraverso una serie di singoli destinati a confluire in un progetto più ampio.

In Ajar, Iris si è trasferita con il padre in una nuova città e cerca di adattarsi alla vita che lui ha immaginato per lei. Per un periodo prova a mettere da parte la musica, quasi fosse qualcosa da dimenticare, ma quella parte di sé continua a riemergere. Il pianoforte, che aveva rappresentato il primo spazio nel quale poter esprimere liberamente ciò che sentiva, torna così a occupare un posto importante nella sua vita. Più cerca di conformarsi alle aspettative del padre, più si rende conto che rinunciare alla musica significa rinunciare a qualcosa di profondamente suo.

Dal punto di vista musicale, Ajar si inserisce nel Progressive Rock, con una scrittura articolata e una forte componente narrativa. Il nucleo dei Fabula Nova è formato da Danilo Pantusa a chitarre e basso, Valentina D'Angelo a batteria e voce e Federico Aramini alle tastiere, con synth, Mellotron e Hammond. Nel singolo intervengono inoltre Nicola Di Già alle chitarre acustiche, Andrea Napolitano al basso, Giorgio Belluscio a piano e tastiere e Mirko Magnelli alla chitarra elettrica. L'insieme guarda alla tradizione progressive, ma viene utilizzato soprattutto per accompagnare l'evoluzione della storia di Iris.

Ajar, il brano che dà il titolo al singolo mi sembra efficace proprio per questo equilibrio tra racconto e musica. Le tastiere, le chitarre elettriche e quelle acustiche si alternano costruendo un andamento progressivo che accompagna bene il momento di consapevolezza vissuto da Iris. La musica non si limita quindi a seguire la storia, ma contribuisce a darle forma, lasciando emergere gradualmente quella possibilità di ritrovare se stessa che il titolo suggerisce.

La storia prosegue con A Glimpse of Light, dove Iris ritrova un pianoforte nella sala di musica della scuola. Dopo un anno di distanza dallo strumento, ricomincia a suonare di nascosto. È un momento importante perché la musica torna a essere qualcosa di concreto nella sua vita, non soltanto un ricordo o un desiderio.

Anche qui il racconto non rimane fermo alle parole. Il brano sviluppa il passaggio dalla riscoperta della musica a una nuova situazione di conflitto, quando il padre scopre che Iris ha ricominciato a suonare. Lo scontro tra i due porta la ragazza a fuggire di casa e, durante l'inseguimento, il padre rimane coinvolto in un grave incidente automobilistico, finendo in coma.

Con Night Butterfly il tono cambia. Iris deve confrontarsi con quello che è appena successo e con il senso di colpa per l'incidente del padre. Ripensa alle proprie parole e alle proprie decisioni, mentre attende un segnale che possa dirle che lui non è perduto.

La “farfalla notturna” del titolo diventa così un'immagine legata alla condizione della protagonista: attratta dalla luce, ma ancora immersa nell'oscurità. È probabilmente il momento più introspettivo del singolo, quello nel quale la storia lascia maggiore spazio alle emozioni di Iris.

Ascoltati insieme, i tre brani raccontano quindi un passaggio preciso della vicenda di Iris: la presa di coscienza di ciò che la musica rappresenta per lei, il ritorno al pianoforte e le conseguenze dolorose di questa scelta. È un percorso che i Fabula Nova costruiscono senza separare troppo la parte musicale da quella narrativa.

Con Ajar, i Fabula Nova aggiungono un altro tassello a una storia che sta crescendo insieme alla musica. I tre brani raccontano la difficoltà di ritrovare se stessi, il bisogno di non rinunciare a ciò che si è e il peso delle conseguenze quando una scelta finalmente diventa necessaria. Iris non trova ancora una soluzione, ma almeno riesce a riconoscere quella parte di sé che aveva cercato di mettere a tacere.

Ed è forse questo che rende il progetto interessante anche al di là della sua struttura narrativa. La musica diventa il luogo nel quale Iris può tornare a essere se stessa, proprio quando tutto intorno a lei sembra andare nella direzione opposta. Ajar lascia così una porta socchiusa, non soltanto come immagine della storia, ma come possibilità di continuare a cercare una propria strada.

La vicenda non è ancora conclusa. Con Ajar sono tre i singoli pubblicati dai Fabula Nova. Altri due, entrambi composti da tre brani, completeranno il primo dei due CD previsti per l'album. Il prossimo è atteso per la fine di ottobre 2026 e porterà avanti la storia di Iris, lasciando ancora aperta quella porta che dà il titolo a questo capitolo.

 

"Viterbo Rock Festival" il 22 settembre del 1973

Anche Viterbo ha avuto la sua "Woodstock"...

Presentato dall'immancabile Eddie Ponti, si tenne il 22 settembre 1973 il "Viterbo Rock Festival".

Parteciparono tra gli altri Alan Sorrenti, Metamorfosi, Saint Just, Quella Vecchia Locanda, Garybaldi, Jumbo, Semiramis...

Ci furono altri Festival a Viterbo, prima e dopo il 1973, ma quello organizzato in collaborazione con la rivista "Sound Flash", fu il più Progressive!

Di tutto un Pop…

Wazza

Peter Hammill: accadeva il 22 settembre del 1978

Partiva da Bristol, il 22 settembre 1978, il tour dei Brand X - orfani di Phil Collins - con Peter Hammill special guest.

Hammill, dopo l'ennesimo scioglimento dei Van Der Graaf Generator, si propone con un look avanguardistico, con la barba rasata per metà, accompagnato da violino e sax...

Le cronache dell'epoca non riportano un gran tour per Hammill, con le sale quasi vuote e snobbato dai fans dei Brand X.

Di tutto un Pop…

Wazza

Il giorno 21 nel nome di Francesco Di Giacomo

...non ricordo l'anno. Teatro Lombardi, Triggiano (BA)

foto Giovanni Porta

21 Settembre

“Dio non può morire. È l’unica cosa che non può fare. Se l’uomo è stato creato a immagine di Dio, l’uomo non morirà. Dio, non lascerà estinguere la propria immagine”

(Eugène Ionesco)

Ci sarai sempre… Buon viaggio Capitano...

Wazza

IL SENSO GIUSTO, di Francesco Di Giacomo

"Ma dove vado, con questo troppo in gola

Come un coltello mi taglia la gola

Ma dove vado con questo troppo addosso

È un morso al cuore che arriva fino all'osso

Ma il senso giusto cammina in senso inverso.

Ma che ci faccio in questo labirinto

Pieno di strappi e sensi obbligatori

Che vanno in fondo, in fondo a chissà dove

E a fare cosa, nessuno sa che cosa

Ma che ci faccio, con questo troppo addosso

Se tutto questo si porta via me stesso

Coprimi la fronte che non voglio guardare

Baciami gli occhi che non voglio sentire

Bucami le orecchie che non devo pensare

Curami

Piegami la schiena di carezze rare

Legami le braccia, impareranno a volare

Curami come fossi un figlio, un figlio

Ma che ci faccio in questo cielo basso

Come un angelo perso che sbatte sul soffitto

Che sapeva che il cielo avesse un tetto

Salirci sopra e trovarsi dentro un fosso

E tutti sotto con questo troppo addosso

Col cuore preso, spolpato fino all'osso

Ma il senso giusto cammina in senso inverso"

20 September 1976 Banco del Mutuo Soccorso opens the Gentle Giant European shows

 

Hello,

On September 20, 1976 (half a century ago...) the European tour of the Banco del Mutuo Soccorso started, as an "open show" for Gentle Giant.

Under the "original" notes of the concerts, also the one in Munich, where Gentle Giant, (seeing the skill of ours, and the enthusiastic response of the public) gave permission to the Banco to do an encore, which was not contractually foreseen.

Practically the same thing that had happened to them in 1972 in Italy, when they opened for Jethro Tull.

Attachments, tour memorabilia.

By kind permission of Wazza

 

Sep. 20-Kiel, Germany 

    Audimax

Banco finally was able to open the show.  One fan remembers seeing the band at some point at Ball Pompos, a different venue in Kiel, though there is no proof of this.

 

Sep. 21-Hamburg, Germany 

          Musikhalle

Banco again opened the show.  According to a review in Hamburger Abendblatt, about 1,400 fans were in attendance, making the show not quite sold out.  The reviewer also claimed the playing was technically precise but lacked feeling, causing a less than enthusiastic response at times from the fans.  A member of the audience has also pointed out that the group’s PA system was noisy and uncooperative at this gig, with the quadrophonic system used during Ray’s violin solo not functioning properly. 

Sep. 22-Berlin, Germany

                       Philharmonie                          

CANCELED

  The band was scheduled to appear at this gig with Banco, but they encountered problems getting equipment across the border between West and East Germany.  The members of Giant did manage to arrive in Berlin and were even interviewed for a local music newspaper, but they were unable to perform.  The venue hastily arranged a classical orchestra concert in the band’s place. 

    Sep. 23-Dusseldorf, Germany                 

                Philipshalle                            

Banco opened the show.  This was one of the four concerts from the fall of 1976 that Giant recorded for a potential live album, the other three being the Munich, Paris and Brussels gigs.  When the PLAYING THE FOOL album was released, it at least included On Reflection from Dusseldorf, if not possibly a bit more.  Other material from this concert has also seen official release more recently.  The songs Interview and Timing, as well as Intro 76 from this show, appeared on the UNDER-CONSTRUCTION album.  The mini medley of The Runaway/Experience from this show appeared on the 2000 CD reissue of IN A GLASS HOUSE.  This same mini medley is also included on the 2005 35th anniversary CD reissue of the same album, where it's erroneously labeled as being just the song Experience.  Still, more of this night’s music remained unreleased until 2019 when the UNBURIED TREASURE boxset contained, in remixed and remastered form, all of the surviving source material from the Dusseldorf show, which is nearly complete.  In 2025, a longer, reimagined version of PLAYING THE FOOL became available, simulating an entire 1976 concert, including certain songs and stage banter that had originally been omitted.  It was compiled strictly from the multi-track recordings that still exist so, while it included many of the same recordings used on the original 1977 release, it also had to substitute other recordings when the originals were found to be erased.  It is safe to assume that portions of the Dusseldorf concert appear on the 2025 release.

 

Sep. 24-Mannheim, Germany                  

Rosengarten Musensaal         

Banco opened the show.  A newspaper review described the hall as “densely packed”, while being more favorable of Banco’s performance than of Giant’s.

  

Sep. 25-Munich, Germany

                        Circus Krone Building            

Banco opened the show.  According to the terms of their contract, Banco was not allowed to play encores on this tour.  However, the audience was quite vocal at this show in their support for the openers, so Giant reversed their decision and allowed an encore on this evening and on subsequent evenings, as needed.  This was another one of the four concerts recorded by the band for the PLAYING THE FOOL album.  The Intro and part of Funny Ways appeared on the 1977 release, as well as possibly a bit more.  A little under an hour’s worth of original source material remains from this gig and that was remixed, remastered and included in the UNBURIED TREASURE boxset.  The longer, reimagined version of PLAYING THE FOOL that came out in 2025 can also safely be assumed to include a portion of material from this Munich concert.  The Circus Krone Building, as the name implies, was home to one of the largest circus organizations in Europe, although they often hosted rock concerts and other entertainment events.

 

Sep. 27-Ulm, Germany

Donauhalle

CANCELED.

 The band originally planned to play here with Banco, but it was canceled at the very last minute.  Electrical issues in the venue were given as the reason, but a notice in the Sudwest Presse questioned whether sluggish ticket sales a contributing factor were. 

Sep. 28-Offenbach, Germany

                  Stadthalle                               

Banco opened the show and was well received, playing one or two encores.  During the show, Kerry greeted the fans by saying "hello Frankfurt", followed by howls of disapproval from the audience.  Offenbach is very near to Frankfurt but is not actually part of that larger city.  There is some evidence that the band may have also planned to record this gig, but it didn't happen.

 

Sep. 30-Zurich, Switzerland

                    Volkshaus                               

Banco opened the show.  The venue was sold out with about 2,000 fans in attendance.  A local newspaper review was mixed, complimenting the band on their musical prowess and showmanship, while noting the performance was somewhat routine and uninspired, and some of the solos were “pretty poor”.  This same review was very complimentary of Banco, stating they were good enough to have been the headliner.  This is another gig that some evidence indicates Giant may have originally intended to record, though it didn't happen.  However, a tape made by an audience member does exist.  It may have been unusually hot on stage that night, as Derek remarked that it felt "like a sauna bath" and joked that the band may have to start removing their clothes, which he said might "scare the gig.

Oct. 1-Neuchatel, Switzerland

               Temple du Bas                       

A tape of this show also exists.  Banco opened the show, which was reportedly only the second major rock concert to be held in Neuchatel.  Temple du Bas was a beautiful old church that had just recently been renovated.  As a rider in their contract, the band had listed certain electrical safety features be installed.  The promoter told them during soundcheck that the building had brand new wiring, due to the renovation, and the band’s concerns were unfounded.  However, that evening, when he walked into the dressing room, the promoter saw the roadies dressed in the band members' stage clothes.  The roadies told him that, because of unsafe wiring, the group would not play, and the roadies would take their places.  The promoter was horrified, at which time the roadies admitted it was all a bit of English humor.  In actuality, the members of Giant were quite touched by the lavishly catered affair the promotor and his friends had provided them in their dressing room.  Derek was even moved enough to thank them publicly from the stage during the concert.  Apparently, the band played loudly enough this night to be easily heard outside in the street, where some fans stayed and enjoyed the music, no doubt also enjoying the annual wine festival going on at the time.  Multiple press reports were favorable to Giant’s set, with one singling out Ray’s violin solo in particular.  This reviewer was enamored by Ray’s trick of finishing by placing his instrument on the floor and walking off while the violin notes continued to sound. 

Oct. 2-Vaduz, Liechtenstein  

                                Vaduzer-saal                                      

The only known time the group ever played in this tiny European nation.  Banco opened the show.

 

Oct. 5-Paris, France

Pavillon de Paris

Banco opened the show.  This was another of the four concerts recorded for use on the PLAYING THE FOOL album.  Quite a bit of the music on the original album came from Paris including at least Excerpts from Octopus, The Runaway/Experience, Peel the Paint/I Lost My Head, part of So Sincere, and possibly a bit more.  In 2015, an Alucard reissue of OCTOPUS had a bonus track of Excerpts from Octopus taken from this concert which included a bit of Derek’s spoken introduction not heard on the 1977 release.  All of the existing source material was finally remixed and remastered for inclusion in the UNBURIED TREASURE boxset.  It contains not quite the complete show but is well over an hour in length.  Certainly, a sizable portion of musical and spoken material from Paris was also included in 2025’s expanded, reimagined version of PLAYING THE FOOL.  John recalls a nerve-wracking moment that played out in Paris while he and Gary were doing some after dinner sightseeing along the banks of the Seine.  They noticed a student riot taking place on the river’s opposite shore when suddenly, a portion of the rioters split from the group and ran across the bridge towards them.  As the students ran by, baton wielding police in close pursuit, John and Gary held their ground but yelled out, “Anglais!  Anglais!”  The police apparently understood and left them alone, continuing to chase after the rioters.  Relieved, John and Gary quickly returned to their hotel.  This could have taken place around the time of the band’s Nov. 29, 1975, Paris gig, but this one seems more likely, as they had a day off for sightseeing before moving on to Brussels. 

 

Oct. 7-Brussels, Belgium

Cirque Royal

Banco opened at this, the last of the four concerts recorded by the band for use on the PLAYING THE FOOL album.  This gig was held in another venue originally designed to stage circuses, as was the case for the Munich show listed above.  This venue seated 3,500 and. although exact attendance on this night is unknown, it was said to be quite crowded.  One fan report has a significant number of audience members there specifically to see Banco and then leaving before Giant’s set.  A keyboard breakdown just before So Sincere led to a lengthy delay in the show, during which Ray, Gary and John filled some time with a spontaneous improvisational version of the 1925 jazz standard Sweet Georgia Brown, a number they had played on and off for years during soundchecks.  It appeared on the PLAYING THE FOOL album, retitled Breakdown in Brussels, interestingly one of only two songs the band ever released that were not original compositions, the other being The Queen off the first album.  There was a report long ago that band members improvised more than one number during the breakdown but no further corroboration of this has ever surfaced, so it does not appear to be the case. The keyboards were eventually brought back to half strength so the band could at least finish the show.  The song Free Hand from this concert also appeared on the 1977 live album, as well as possibly a bit more.  As was done with the other three PLAYING THE FOOL gigs, all the remaining material that exists from Brussels was remixed, remastered and included in the UNBURIED TREASURE boxset, but the source material that remains is only the last three songs of the show and barely approaches a half hour in length.  Sadly, Breakdown in Brussels and the entire keyboard fiasco from earlier in the evening no longer exist and do not appear in UNBURIED TREASURE.  Likewise, when the expanded, reimagined version of PLAYING THE FOOL came out in 2025, compiled solely from the existing muti-track recordings, only a limited amount of material from Brussels was available and used in that release.  The exception is Breakdown in Brussels which has once again been included in the newer 2025 release, but was mastered and mixed from a different source, rather than from the multi-track recordings.

Nel ricordo di Jaco Pastorius

Il 21 settembre del 1987, all’età di 36 anni, ci lasciava Jaco Pastorius, bassista, compositore e produttore discografico statunitense di jazz, fusion e funk, annoverato tra i più grandi bassisti di tutti i tempi e tra le figure simbolo del genere fusion.

Suonava generalmente un basso elettrico fretless, sul palco aveva anche un basso provvisto di tasti. Nonostante la brevità della sua carriera, ha determinato una rivoluzione totale per quanto riguarda il suo strumento: con il suo stile particolare è riuscito a caratterizzare il basso come solista e ridefinire il ruolo del basso elettrico nella musica, suonando simultaneamente melodie, accordi, armonici ed effetti percussivi. Per numerosi bassisti anche non inerenti al jazz (dal pop al rock) è un importante punto di riferimento.

Wazza