Usciva il 12 maggio 1972 "Exile on Main Street", doppio album dei Rolling
Stones, capolavoro del rock-blues…
Di tutto un Pop…
Wazza
Il 12 maggio del 1972 esce il nuovo LP
dei Rolling Stones, il primo doppio album della loro carriera. Si chiama
"Exile on Main street", perchè nell'inverno dell'anno precedente gli
Stones avevano lasciato la patria a causa del nuovo regime fiscale che rischiava
di risucchiare tutti i loro guadagni. Così le pietre vanno in esilio, proprio
come dice il titolo dell'album, nel Sud della Francia.
Si ritrovano nella lussuosa villa in
Costa Azzurra che Keith ha affittato assieme alla fidanzata Anita Pallenberg e
qui, tra fiumi di alcol e droga, nasce uno degli album rock più leggendari
della storia. La creatività e l'ispirazione di Mick e Keith sono davvero
incredibili. I 18 brani del disco trasudano country, blues, gospel, rockabilly,
rock n' roll senza alcuna inibizione: un viaggio teso al recupero della propria
memoria storica con disarmante innocenza e con una certa rilassatezza.
Alla villa in quei mesi transitano
parecchi amici degli Stones, ma uno in particolare, Gram Parsons (in quel momento
membro dei Byrds) , ha un ruolo fondamentale. Influenza infatti le sonorità
country del disco e, pur non accreditato, è presente nel cuore di uno dei pezzi
più emblematici dell'album: "Tumbling Dice".
Il brano viene utilizzato come primo
singolo, e narra la storia di un giocatore d'azzardo che non è in grado di
giurare fedeltà alle sue donne. Il bassista della band, Bill Wyman, è assente
al momento dell'incisione. Lo sostituisce Mick Taylor, il giovane prodigio
della chitarra rock-blues che ha rimpiazzato Brian Jones. Al pianoforte c'è niente
di meno che Ian Stewart.
Anche se sono necessari parecchi anni
prima che pubblico e critica valutino adeguatamente "Exile on Main
Street", il doppio album degli Stones è oggi considerato il loro disco
capolavoro.
Ricordiamo Mia
Martini, era il 12 maggio 1995 quando decise di andarsene!
Era considerata la "Julie
Driscoll" italiana, il "Battisti in gonnella".
Fu una delle poche donne a partecipare
e vincere i Festival Pop negli '70.
Poi la maldicenza, le malelingue, e
tutta la stupidaggine di certi discografici, contribuì a rovinare la su fragile
personalità.
Per non dimenticare…
Wazza
Come nacque la
terribile maldicenza che "portava sfortuna"...
Mimì all’epoca stava suonando in giro
per l’Italia accompagnata dal suo gruppo “La Macchina”, composto dagli ex “I
Posteri” Riccardo Caruso (voce e tastiere), Giorgio Dolce (chitarra), Giovanni
Baldini (basso) e Daniele Cannone (batteria), con i quali inciderà anche una
manciata di covers.
Intorno al maggio ’71 viene notata dal
discografico Alberigo Crocetta che le propone un contratto con la RCA a patto
però di sbarazzarsi dei suoi musicisti, i Free Love, il cui sound è ritenuto
troppo duro.
Sul momento Mia probabilmente non se
la sente di abbandonare i compagni, ma per venire incontro all’etichetta
discografica, accetta di registrare il suo primo singolo, “Padre davvero”, con
un’altra line up (chiamata anch'essa "La macchina") di cui fecero
parte proprio alcuni componenti dei Free Love più il tastierista Stefano
Sabatini che da allora cominciò a gravitare nel gruppo.
Al Festival Nuove Tendenze di
Viareggio (27 maggio – 2 giugno 1971) Mimì però ci va con i vecchi compagni e
vince, malgrado le roventi polemiche inscenate dal suo compagno di allora, Joe
Vescovi dei Trip. Quella sarebbe stata l’ultima volta che si sarebbe esibita
con gli ex “I Posteri” (ovvero, la prima formazione della Macchina) che si
congedano da lei lasciandola sola alla vigilia del Festivalbar dell’8 agosto
1971.
Sullo scioglimento della prima
"Macchina" c’è anche chi sostiene che alcuni membri della band
abbandonarono la cantante in quanto non se la sentirono di affrontare una
tournèe nazionale. Tuttavia, è plausibile pensare che il veto della RCA avesse
influito non poco sullo scisma.
L'ESTATE A
VIAREGGIO DEL 1971 E GLI ECHI DEL "PRIMO FESTIVAL POP"
(nella foto: la
prima pagina del quotidiano LA STAMPA del 31 maggio 1971;
il fotografo probabilmente non sapeva che
stava immortalando MIA MARTINI, vincitrice a pari merito con la PREMIATA
FORNERIA MARCONI e gli OSANNA
Comunque sia, a partire dall’agosto
’71 Mia Martini si mette a caccia di nuovi musicisti per dar vita a una seconda
formazione della Macchina, e il primo ad arrivare fu ancora Stefano Sabadini
che abbandonò definitivamente i Free Love, sostituito da John Picard al violino
elettrico e dall’organista Fabio Cammarota.
Dopo qualche mese di attività con il
nuovo assetto (Caia, gli Stogel, Cammarota e Picard) però anche i Free Love
devono separarsi temporaneamente per impegni privati: John e Fabio per
sostenere gli esami di diploma di violino e Carl (che nel frattempo aveva
cominciato anch’egli a collaborare con la nuova Macchina) per un viaggio in
America.
A quel punto, e siamo circa nei primi
mesi del 1972, Gianni Caia e Steve Stogel rimasti discoccupati, raggiungono
Sabadini nella nuova Macchina che finalmente acquisisce un’identità stabile
(Caia, gli Stogel, Sabadini e Montaldo) e parte in tournèe con Mia Martini.
Nel mese di febbraio però, un destino
crudele spezzerà la loro carriera. Ricorda così, il chitarrista dei Libra
Nicola di Staso in un'intervista ad Augusto Croce del 2008:
"Ero amico di Gianni Caia,
lavorava in un negozio di dischi a via Galli[...] Quando successe la disgrazia
stavano suonando con Mia Martini. […] Tornando la notte stessa da una serata
nel Sud Italia per poter assistere ad un concerto di un gruppo inglese a Roma -
me lo ha raccontato il loro autista del furgone che conoscevo -, un colpo di
sonno e... morirono Gianni e Steve […]. Una vera tragedia."
In sintesi, la cronaca dell'epoca
riportò invece così l’incidente:
“Gianni Caia, 20 anni e Steve
Stogel 23, sono morti sull’autostrada Salerno-Reggio Calabria nello scontro tra
il loro pullmino e un autocarro. Gli altri due, Stefano Sabatini (18 anni) e
Mauro Montaldo (20) sono ricoverati in gravi condizioni all’ospedale di
Salerno. I quattro giovani provenivano da Siracusa dove sul loro Ford Transit
erano diretti a Milano e a Torino dove erano stati ingaggiati per alcune serate.
Nelle vicinanze di Salerno verso le 23, il Transit ha tamponato violentemente
l’autocarro che lo precedeva".
Fabio Cammarota Gianni e Steve
morirono sul colpo mentre Mauro e Stefano vennero soccorsi dall’autista
dell’autocarro Emilio Panfili e portati all’ospedale di Salerno grazie a auto
di passaggio. Per Stefano i medici si riservarono la prognosi e al momento il
solo Mauro venne dichiarato guaribile in 40 giorni.
Questo è quanto ci è dato di sapere su
quel terribile evento.
Non molto tempo dopo, venne
organizzato un concerto al Piper per ricordare gli amici scomparsi ed aiutare
economicamente le loro famiglie: in particolare la mamma di Gianni, all'epoca
in stato di grave difficoltà economica.
È chiaro che ricomporsi in un momento
del genere non fu una cosa facile, ma con grande forza d'animo Sabatini e Carl
Stogel ricostruirono un gruppo per partecipare al concerto di Caracalla
nell'autunno del 1972, con il batterista Giovanni Liberti e il sassofonista
Stefano Cesaroni: fu l'ultima volta dei "Free Love"
I soli Liberti e Sabatini avrebbero
formato i Kaleidon l'anno successivo.
L'incidente ebbe gravi ripercussioni
anche su Mia Martini che da quel momento in poi, acquisì la tristemente nota
patente di iettatrice. Mimì raggiungerà Gianni e Steve il 12 maggio del 1995
seguita da Carl Stogel che ci ha lasciato nell'autunno del 2004.
Memorabile
concerto del Banco del Mutuo Soccorso al Palladium
di Roma il 12 maggio 1992.
La band
festeggiava 20 anni di carriera; il concerto venne filmato, una parte fu
utilizzata per il “VHS” (poi DVD), “Ciò che si vede è”,
per la regia di Paolo Logli, che tornerà a collaborare con il Banco per
i testi di “Transiberiana”.
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Registrazione
del concerto che Il Banco Del Mutuo Soccorso tenne al Palladium di Roma il 12
maggio del 1992.
Il Banco del
Mutuo Soccorso è uno dei gruppi chiave del rock progressive italiano: le loro
esibizioni sono accolte sempre da una schiera di appassionati, segno evidente
di coerenza e onestà artistica che pochissimi altri gruppi italiani possono
vantare.
Vittorio
Nocenzi (tastiere), Rodolfo Maltese (chitarra), Francesco Di
Giacomo (voce), Pier Luigi Calderoni (batteria) e Tiziano Ricci
(basso), ripercorrono i migliori successi del gruppo.
Il 12 maggio del 1967 i Pink
Floydtennero un concerto -
spettacolo alla prestigiosa Queen Elizabeth Hall di Londra, intitolato
"Games For May - Space Age Relaxation For The Climax Of Spring".
Qui debuttarono con un nuovo congegno musicale che in seguito sarebbe diventato
noto come "Azimuth Co-ordinator", un dispositivo tipo joystick usato
per "distribuire" i suoni intorno alla sala. Alla band venne vietato
di suonare nuovamente alla Elizabeth dopo aver macchiato i tappeti e le
poltrone della sala con fiori e bolle "sparate" da una macchina. Fu
uno dei primi concerti “psichedelici” e sperimentali che fecero conoscere i
Pink Floyd, nel circuito musicale “che conta”.
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Qualche dettaglio…
Games for May è stato un concerto di musica rock
che ha avuto luogo presso la Queen Elizabeth Hall il 12 maggio 1967, tre mesi
dopo l'apertura della sede. Fu uno dei primi eventi concertistici significativi
tenuti dai Pink Floyd. Lo spettacolo fu organizzato dai manager dei Pink Floyd
Andrew King e Peter Jenner della Blackhill Enterprises e promosso dal promotore
di musica classica Christopher Hunt.
Games for May fu descritto come un "rilassamento
dell'era spaziale per il culmine della primavera: composizione elettronica,
proiezione di colori e immagini, ragazze e Pink Floyd". Il concerto
comprendeva alcuni dei primi singoli della band e materiale dal loro album di
debutto ancora da pubblicare - The Piper at the Gates of Dawn. Durante
la performance, alcuni membri della band crearono effetti sonori tagliando la
legna sul palco, un uomo vestito da ammiraglio distribuì narcisi e le bolle
prodotte da una macchina mentre lo spettacolo era in corso macchiarono tutti i
mobili del corridoio. Di conseguenza, ai Pink Floyd fu vietato di … ritornare!
Fu il primo concerto in Gran Bretagna
a presentare sia un complesso spettacolo di luci che un sistema di altoparlanti
surround quadrifonico a quattro canali. Un dispositivo di missaggio del suono
chiamato " Coordinatore azimutale " fu utilizzato per dirigere i
suoni a più altoparlanti in tutta la stanza. La musica dal vivo fu integrata
con suoni da nastri preregistrati. Roger Waters creò gli effetti del nastro
dell'alba di apertura utilizzando richiami di uccelli e altri suoni naturali
(un effetto che ha poi utilizzato in "Cirrus Minor” e “Grantchester
Meadows "). I suoni gorgoglianti alla fine dello spettacolo furono creati
da Rick Wright mentre il pezzo finale fu costruito da Barrett. A quel tempo, la
canzone che sarebbe diventata " See Emily Play " era conosciuta come
"Games for May".
Usciva l'11 maggio
1970 il triplo album "Woodstock: Music
from the Original Soundtrack and More", colonna sonora dell'omonimo
film sui tre giorni di "peace, music & love" più importanti della
musica rock.
Per avere altre tracce
del concerto bisognerà aspettare molti anni.
Singolare la storia
legata alla copertina proposta a fine articolo. All'epoca un disco
introvabile, solo d'importazione e dal costo elevatissimo per le
tasche di noi "pischelli".
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Wazza
Joe Cocker
Jimi Hendrix
Jefferson Airplane
I Jefferson Airplaine
concludono la maratona notturna iniziando a suonare alle 08.00 del mattino di
domenica.
Attirati dalla musica
due ragazzi si mettono in piedi avvolti in una coperta, scambiano qualche
parola, sorridono e si abbracciano.
Stanno assieme da
qualche mese e non sono esattamente due "veri hippy": Bobbi Kelly è
una ragazza di campagna impiegata di banca e Nick Ercoline uno studente
costretto a svolgere due lavori per pagarsi il college.
Burk Uzzle, un giovane
fotografo che occasionalmente collabora con Newsweek, fa appena in tempo a fare
qualche scatto per immortalare il momento.
Uno di quegli scatti
diventerà, ad insaputa dei protagonisti, la copertina ufficiale del leggendario
disco (multiplatino) "Woodstock: Music from the Original Soundtrack and
More" e la fotografia "ufficiale" di un'intera generazione.
Tanto è andato perduto
di quel 1969: passioni e ideologie, l'esistenzialismo romantico, l'innocente
ingenuità del movimento hippy, la rivoluzione del sapere, il confuso ardore dei
movimenti anti-Vietnam, la Summer of Love, Dennis Hopper e Peter Fonda, Jack
Kerouac ed i beatnik, il femminismo, la psichedelia, le lotte per i diritti
civili... ma non Nick e Bobbi.
Loro sono stati insieme sino a due anni fa, quando Bobbi è mancata: hanno avuto due figli.
I "Tre giorni di
pace e amore" di Woodstock sono diventati semplicemente "una
vita".
Non hanno mai chiesto
soldi per quella foto, solo un ingrandimento dell'originale da tenere in casa,
dimostrando di aver conservato gran parte dello spirito hippy che aveva animato
quella generazione.
Bobbi Kelly Ercoline è mancata lo scorso marzo, all'età di 72 anni.
Il 10 maggio 2013 usciva "Imago Mundi",
brano inedito del Banco cantato con Franco Battiato
“Imago Mundi",
Battiato canta con il Banco l'inno alla natura aggredita dall'uomo
"Imago Mundi"
è anche un videoclip che il Banco ha realizzato con Franco Battiato. La regia è
di Giancarlo Amendola e Francesco Di Giacomo. Attraverso le immagini, girate in
collaborazione con Greenpeace, il video ci mostra la straordinaria bellezza del
mondo, la sua incredibile perfezione messa a contrasto con la brutalità, la
stupidità, la violenza cieca e gratuita dell'uomo nei confronti della natura e
dei suoi simili. Nella sua narrazione il brano - che è un canto a tre voci
(Battiato, Di Giacomo, Nocenzi), in felice sinergia fra tre artisti ormai
maturi, su quello che i nostri giorni stanno raccontando - stigmatizza allora,
al di là dell'evoluzione della nostra specie, l'inizio della sua forte
(ineluttabile?) involuzione.
Il pezzo viene inserito come "bonus", nel Booklet
uscito per i 40 anni di Darwin...non ha avuto la risposta mediatica che si
aspettava.
Per molti fans, un'occasione mancata....
Wazza
Imago Mundi (Nocenzi -
Di Gregorio)
Cry my little soul imago mundi, imago mundi.
Imago mundi.
Ho camminato tanto,
notte e giorno sempre a suonare questa musica,
che mi fa male come un
arrivederci trasversale. Let’s go!
Che ce ne andiamo senza
neanche salutare, let’s go!
Ho fatto un sogno in
bianco e nero,
Ho fatto un sogno in
bianco e nero forte come un figlio lungo come un treno.
Cry my little soul imago mundi, imago mundi.
E ho aspettato il lupo
bianco, che azzannasse quest’inverno.
Cry my little soul, imago mundi.
Appartengo a un altro
mondo,
a un altro dio sono il
figlio di un’altra guerra sono il figlio di un’altra guerra
sono l’uomo di un’altra donna sono un
cane a due teste,
un pirata virtuale
isola di terra ferma in braccio alle maree.
Cry my little soul Imago mundi.
Prendi tempo amico mio,
e avremo ancora tempo
per provare a modulare questa rabbia che ci sale.
Cry my little soul
questo è il basso imago mundi questo è il passo,
piano o forte come vuoi
E provateci voi, ad
infilarmi in questo coro frastornato
farmi parlare ancora in
play back. Let’s go! Let’s go!
Porto notizie fresche.
Sono un’onda che non ha mai
visto il mare
le onde sono la
drammaturgia del mare
le onde sono tante e
solitarie e amanti della luna
sono le amanti della
luna che sfiora le maree mentre il giorno cammina,
piano, piano cercando
il giusto passo.
Cry my little soul imago mundi, imago mundi. Imago mundi.
Il 10 maggio del 1971 gli YES suonano
a Milano, al Teatro Lirico: in formazione ancora Tony Kaye, che lascerà poco
dopo il posto a Rick Wakeman.
È questo uno dei
primi "assaggi" di musica prog; eseguono tra gli altri "Yours Is NoDisgrace", "Perpetual
Change", "America",
che fecero diventare il gruppo inglese beniamo del pubblico italiano.
Di "spalla",
come si usava dire all'epoca due gruppi, i "Black Widow", e la
"Premiata Forneria Marconi" - al debutto, con un repertorio che
comprendeva anche cover dei King Crimson e Jethro Tull -, che da lì a poco sarebbero
diventate una delle migliori band internazionali.
Il concerto fu interrotto
per un po' dai disordini causati dagli "autonomi", che avrebbero voluto entrare gratis, come era normale in quei giorni.
