Compie gli anni oggi, 28
maggio, John Fogerty, cantante,
autore chitarrista, una delle leggende del rock.
Fondatore e autore di
tutti i successi dei "Creedence Clearwater Revival", dal 1968
al 1972: Proud Mary, Fortunate Son, Travelin' Band, Wholl'stop the rain,
Molina, Hey Tonight.
Voce potente e camicia
a scacchi il suo segno di riconoscimento.
Ancora in tour... rock on!
Happy Birthday John!
Wazza
Brani del gruppo usati
in colonne sonore (riascoltiamoli cliccando sui titoli)
·La canzone Suzie Q fa parte della colonna
sonora di Apocalipse Now di Francis Ford Coppola; la canzone viene suonata
durante l'esibizione delle pin-up di Playboy.
·La canzone Born on the Bayou fa parte
della colonna sonora del film Il mostro della palude e del suo seguito The
Return of Swamp Thing e della colonna sonora del film Compagni di scuola, con
Carlo Verdone, Christian De Sica e Massimo Ghini. Una versione interpretata dai
Broken Homes fa parte della colonna sonora del film Nato il quattro luglio, di
Oliver Stone, con Tom Cruise.
·La canzone Green River è stata usata
nel videogioco GTA: San Andreas.
·La canzone Fortunate Son è stata usata
nell'espansione Vietnam del videogioco Battlefield: Bad Company 2, oltre che
in Call of Duty: Black Ops nella missione S.O.G.; fa parte delle tracce
giocabili in Guitar Hero: Warriors of Rock; è stata inoltre usata nei film
Forrest Gump con Tom Hanks e Die Hard 4, con Bruce Willis. È presente
all'inizio del film The Manchurian Candidate con Denzel Washington, interpretata
da Wyclef Jean. Una reinterpretazione del pezzo è disponibile sotto forma di
download a pagamento per il videogioco Rock Band (Electronic Arts).
·La canzone Commotion è disponibile
sotto forma di download a pagamento per il videogioco Guitar Hero World Tour.
·La canzone Bad Moon Rising fa parte
della colonna sonora del film Il grande freddo e del film di John Landis Un
lupo mannaro americano a Londra.
·La canzone The Midnight Special fa
parte della colonna sonora del film Vacanze in America di Carlo Vanzina,
con Christian De Sica, Jerry Calà e Claudio Amendola e Ai confini della realtà
con Dan Aykroyd.
·La canzone Up around the Bend fa parte
della colonna sonora del film Il sapore della vittoria - Uniti si vince, con
Denzel Washington, della colonna sonora del film Micheal, con John Travolta, e
fa parte della track list del videogioco Guitar Hero World Tour e parte della
colonna sonora del documentario About a son, dedicato al leader dei Nirvana,
Kurt Cobain.
·La canzone Run through the Jungle fa
parte della colonna sonora dei film Tropic Thunder con Ben Stiller,
Radiofreccia, di Luciano Ligabue, con Stefano Accorsi, Il grande Lebowski e Air
America con Mel Gibson e Robert Downey Jr..
·La canzone Who'll Stop The Rain? è
parte della colonna sonora, ispirazione del titolo del film Who'll Stop The
Rain? - I guerrieri dell'Inferno di Karel Keiz.
·La canzone Have You ever Seen the Rain?, eseguita dagli Spin Doctors, fa parte della colonna sonora del
filmPhiladelphia (1993), della colonna sonora del film L'altra sporca ultima
meta (2006), di Un'impresa da Dio e dell'episodioSenza fine della decima e
ultima stagione di Stargate SG-1 (2006).
·Varie canzoni furono usate nella colonna
sonora di Ralph supermaxieroe telefilm andato in onda sulla ABC dal 1981
al1983.
·La canzone "Who'll Stop The Rain"
è stata usata per la colonna sonora del film "i Ragazzi di Dicembre"
(2007)
·La canzone Long as I Can See the Light
fa parte della colonna sonora del film State of Play con Russel Crowe e Ben
Affleck (2009): si sente alla fine, quando scorrono i titoli di coda, sulle
immagini del giornale che va in stampa.
·Le canzoni Born on the Bayou e Keep on Chooglin' sono state utilizzate nel film di Sylvester Stallone I mercenari (The
Expendables - 2010)
·La canzone Long As I Can See
The Light è stata utilizzata nel telefilm How I Met Your Mother (8x18, Weekeend
At Barney's).
Compie gli anni oggi,
28 maggio, Gavin Harrison, batterista
inglese conosciuto nel mondo prog per aver suonato con i Porcupine Tee e con i
King Crimson.
Ma molti non sanno che
ha lavorato tanto in Italia.
Ingaggiato dal manager
di Alice nel 1989, si è fatto notare ed ha registrato album per Eugenio
Finardi, Claudio Baglioni, Fiorella Mannoia, Eros Ramazzotti, Franco Battiato,
Patty Pravo.
Da anni è considerato
uno dei migliori batteristi al mondo e molto ricercato come
"session-man".
Happy Birthday Gavin!
Wazza
Re
Cremisi
batteristi: Pat Mastelotto, Bill Bruford, Gavin
Harrison
PFM A LONDRA 1973 - FU IL LORO PRIMO CONCERTO IN INGHILTERRA
Il 28 maggio 1973 parte
da Roma, al Teatro Brancaccio, il
tour italiano della Premiata Forneria Marconi con Pete Sinfielde Mel
Collinsdei King Crimson.
La tournée toccherà anche Francia, Germania, Spagna, Olanda e
Inghilterra...
Di tutto un Pop!
Wazza
Sadlers Wells Theatre con PFM headliner e Pete SInfield a
supporto
28 maggio 2004, Francesco
di Giacomo è ospite dell’evento “Musicultura” di Recanati: memorabile
il duetto con Lucio Dalla, cantando “Barcarolo
Romano”.
Oltre che “solo”, Francesco partecipò
alla manifestazione con il Banco del Mutuo Soccorso nel 1997 e 2009. Il
sodalizio Banco “Musicultura”, continuerà anche nel 2015…
Di tutto un Pop.
Wazza
Lucio e Francesco, insieme sul palco
della XV edizione del Festival. Era una notte di maggio del 2004 ed insieme
cantarono Barcarolo Romano.
Due geni assoluti della canzone, due
nostri amici irrinunciabili. Sfogliando le immagini dell'archivio, ci piace
immaginarli questa sera, ancora insieme. Da qualche parte.
Banco del Mutuo soccorso 2009
Ospiti dell’edizione
Antonello Venditti, Luciano Ligabue,
Fernanda Pivano, Amalia Gré, Ennio Cavalli, Piera Degli Esposti, Enzo Gentile,
Roberto Pazzi, Isa Grace, Edoardo Bennato, Daniele Bonora, Bungaro, D-Rad
(Almamegretta), Lucio Dalla, Mariano Deidda, Francesco Di Giacomo, Carlo
Fabbri, Enzo Jannacci, Paolo Jannacci, Orchestra di piazza Vittorio, Pacifico,
Patty Pravo.
Maiocchi partecipò per due volte al
Cantagiro e una volta al Festival di Sanremo (in coppia con Marianne Faithfull), mentre nel Regno Unito ebbe collaborazioni artistiche con Ritchie
Blackmore e Jimi Hendrix, e portò al successo un brano scritto da Mogol e Lucio
Battisti, la celebre “Uno in più”.
Si avvicinò alla musica leggera
ancora giovanissimo quando svolgeva il mestiere di muratore. Iniziò a
frequentare il celebre locale milanese Santa Tecla, punto di ritrovo di molti
grandi cantanti Adriano Celentano, Luigi Tenco, Giorgio Gaber ed Enzo Jannacci
tra gli altri.
Iniziando coi Riki & the Four
Jacks con l'amico Roberto Bescapé, prende parte, nel 1964, alla fondazione dei
Camaleonti di cui sarà il frontman nel periodo beat più impegnato, con brani
come “Chiedi chiedi” e “Io lavoro”. Li abbandona alla vigilia del grande
successo, nel 1966.
Maiocchi sceglie di trasferirsi nel
Regno Unito dove incontra Ritchie Blackmore (futuro componente dei Deep
Purple), all'epoca chitarrista sconosciuto, insieme al quale fonda i The Trip,
in seguito attivo soprattutto in Italia.
Maiocchi e i The Trip si esibiscono
in molti locali della scena underground londinese, persino insieme a Jimi
Hendrix.
Per circa tre settimane suonano anche in Italia, all'incirca nel
novembre del 1966. Fu comunque grazie a Hendrix che Maiocchi entrò in contatto
con Marianne Faithfull, allora compagna di Mick Jagger, con cui partecipò al
Festival di Sanremo 1967 con “C'è chi spera”, nell'edizione segnata dal tragico
suicidio di Luigi Tenco.
Maiocchi partecipò anche a due
edizioni del Cantagiro, quelle del 1965 e del 1967, e in quest'ultima edizione
conobbe la coppia Mogol-Battisti, per i quali aveva interpretato “Prendi fra le mani la testa”.
Un altro brano scritto da loro, “Uno
in più”, resterà per sempre il massimo successo del cantante milanese, e verrà
reinciso dallo stesso Lucio Battisti nel 1969, pubblicato nel suo primo omonimo
album.
Nel 1967/1968 il nuovo gruppo
d'accompagnamento (durante i concerti e le esibizioni dal vivo) sono i Generali,
una formazione beat di Milano.
Nel 1974 prende parte come attore al
film “Il siculo”, che resta però senza distribuzione nelle sale e viene passato
direttamente in televisione su alcune reti locali.
Il periodo d'oro di Maiocchi si
esaurisce in pratica qui: a partire dagli anni Settanta si ritira a vita
privata.
Negli anni Ottanta, con gran parte
dei suoi colleghi, ha preso parte a molte trasmissioni revival che si sono
occupate di riportare in scena gli anni Sessanta: nel 1983 Bandiera gialla,
nel 1988 Vent'anni dopo, nel 1989 Una rotonda sul mare (in questa
trasmissione riuscì ad arrivare in semifinale).
La canzone “Uno in più” è stata poi
scelta come sigla del programma televisivo Roxy Bar.
Gravemente malato da tempo, è morto il
2 febbraio del 2004, all'età di 64 anni, in un ospedale milanese.
Roma-Villa Pamphili Festival Pop
25-26-27-maggio 1972
Sicuramente il più grande raduno rock
in Italia degli anni '70, si parla di centomila presenze!
Cartellone ricchissimo, per un prezzo
politico di 300 lire (trecento) a serata. Organizzato da Giovanni Cipriani e
Pino Tuccimei, e presentato da Eddi Ponti.
Nonostante le avversità del quartiere
Monteverde Nuovo, (che si sono visti arrivare e accamparsi migliaia di
giovani), dell'associazione Italia Nostra (che non voleva dare il parco), e
l'Osservatore Romano, che mandava proclami contro la droga, e ambigue
convivenze tra ragazzi e ragazze… il Festival fu un successo, mandato in
diretta radiofonica nella trasmissione "Per voi Giovani", condotta da
Renzo Arbore.
Cartellone comprendente tutte le
nuove band italiane di successo: Banco Del Mutuo Soccorso, Trip, Osanna,
Garybaldi, le migliori band romane "emergenti"… Quella Vecchia
Locanda, Fholks, Il Punto, Raccomandata Ricevuta di Ritorno, Semiramis.
Ospiti stranieri Van Der Graaf
Generator, Hawkwind, Hookfoot..
Tre giornate indelebili, nella testa
di chi era presente...
Wazza
Recensione delle tre giornate di
Marco Ferranti
Potrei iniziare questo articolo scrivendo
che questo festival di Villa Pamphili ha veramente rappresentato un qualcosa di
meraviglioso per tutti noi e sarei sincero, potrei anche esordire più
amaramente parlando di un pubblico non ancora maturo e partecipe di questa
musica, e potrei, andando avanti su questa linea, dire tante altre cose; ma
indubbiamente sbaglierei perché un festival come questo è essenzialmente una
cosa da viversi, lontana da ogni apprezzamento di critica musicale o di
costume. E voglio proprio riviverlo, a beneficio della fantasia di chi non ci è
stato o dei ricordi di chi lo ha diviso con tanti altri, lontano possibilmente
da quel "mito di Villa Pamphili" che andrà già nascendo nelle storie
degli hippies nostrani, vicino alla polvere, al sole, alla buona musica, al
fracasso, alle facce amiche, ai volti stanchi di questi tre giorni troppo
complessi e composti per essere giudicati.
GIOVEDI
Devo confessare che pur essendo un
romano naturalizzato e come tale amando immensamente girare per la città a
caccia delle sue bellezze questa parte di Villa Pamphili non l'avevo mai vista
prima; è dunque da un lato la curiosità quella che mi spinge di prima mattina
verso la sede del festival, ma dall'altro lato c'è la necessità di trovare una
strada "tutta mia" che mi permetta di evitare gli impossibili
ingorghi che per tre giorni soffocheranno tutta la zona: dopo qualche tentativo
trovo infatti una piacevolissima stradine che tra la campagna e quartieri
lontani arriva dritta ai cancelli e grazie alla quale io potrò permettermi di
andare e venire come un signore. Ma nello spiazzo antistante l'enorme palco
qualcuno mi ha già preceduto: sono le avanguardie di quei gruppi di giovani che
dal giorno prima vanno popolando la città e sono, già stanchi e sudati, gli
organizzatori. E a Pino Tuccimei, che ha profuso tutte le sue energie per
organizzare questi meravigliosi tre giorni, ma il merito del successo ottenuto
dal Festival di Villa Pamphili. Sul palco, c'è Eddy Ponti che già assapora il
gusto della folla.
E quando torno il pomeriggio,
l'automobile carica di vari Caffarelli, la folla è già arrivata e si sta
gustando le note della Strana Famiglia: e nel mio improvvisato programma la
protagonista di questa prima giornata diventa proprio questa folla.
Sembra quasi che la gente sia seduta
seguendo un ordine ben prestabilito: sulla collina che sovrasta a sinistra il
palco ci sono gli ultras, le sognanti comunità hippies, molte delle quali
provviste di sacchi a pelo e tende danno l'idea di averne fatta di strada,
davanti al palco sono seduti gli appassionati della musica, tutti quelli che
amano viverla come fattore fisico, che si stordiscono, che si agitano,dietro,
seduti, su provvidenziali coperte, i meno integrati, per la maggioranza ragazzi
romani che si sono detti "annamo a vede" e che cominciano a provarci
gusto, a sinistra e a destra del palco al di là di un fosso fangoso, oggetto di
numerosi splash, e protetti da un boschetto i drittoni che si sono portati la
ragazza: a cornice del tutto, chi scuotendo la testa, chi tappandosi le
orecchie, sorridenti, curiosi o scandalizzati ma sempre sinceri, i cittadini
romani, le madri con le carrozzine, i nonni con i ragazzini, i signori col
cane. Non mancavano d'altronde le promiscuità: tra gli hippies sulla collina
c'erano tre vecchiette dedite ai piaceri dell'uncinetto, e nel boschetto delle
coppiette ho sorpreso un intero plotone di soldati.
Niente di fuori posto in tutto ciò,
ma tutto ciò il vero festival di Roma pop, anche il gruppo che salito sul palco
all'insegna della pace indiana se ne va dopo aver lanciato in inglese dei non
proprio pacifici apprezzamenti sui nostri antenati, anche il furto repentino
del mantello che ricopriva le spalle a un forse spoglia ma certamente
bruttissima ballerina degli Hawkwind.
E proprio all'originale gruppo
inglese spettava il compito di chiudere in bellezza questa prima simpatica e
stancante giornata.
VENERDI
Ho ancora l'ultimo bocconi in bocca e
sono già qui: ho fatto una gran corsa perché so che dietro il palco troverò dei
vecchi amici; il caldo è veramente insopportabile ma non importa quando si
gioca a calcio con Peter Hammill, Hugh Banton e David Jackson! Indubbiamente
più che calcio è rugby e quando riesco ad uscirne fuori corro alla ricerca di
un valido punto di appoggio: il punto si chiama Francesco, di professione e
vocazione cantante del Banco del Mutuo Soccorso, indubbiamente un personaggio
ma non tanto per certi facili attributi esteriori, quanto per la sincerità, e
per la fiducia che anima tutto ciò che fa e che dice. Mi parla pieno di
ammirazione per Hammill, che alle prove si è cantato da solo senza
accompagnamento tutte le sue canzoni, indica Marcello, chitarrista del Banco,
che sta girando tra i prati con la bellissima figlioletta in braccio, raggiante
di felicità, poi mi prende un po' in giro infine leggero come un palloncino
corre incontro ad Elio degli Osanna. Tra il napoletano un po' ricercato del
sassofonista e il romano dissacrante di Big si tesse un discorso interessante
sulla vita dei complessi, le difficoltà che può comportare la convivenza dei singoli
componenti ma anche le enormi soddisfazioni a cui è possibile arrivare se si
riescono a superare tutti gli ostacoli, il ruolo importante che giocano le
mogli e le ragazze. Non è difficile comprendere che per gente come Elio o
Francesco la presenza di tutti questi ragazzi, l'importanza del festival sono
motivo di orgoglio personale; non sono lontani certi periodi di dure difficoltà
e di umiliazioni artistiche ma la sensazione che ormai un periodo nuovo sia
arrivato giustamente per tutti, e con questa certezza il desiderio di
approfondire tutta una serie di discorsi, dalle tournée programmate dagli
stessi complessi a un genere di spettacolo più globale, proprio sul modello
degli stesso Osanna.
Lascio i clan dei due gruppi e arrivo
a quello dei Trip: Joe è ancora stordito per la presenza di un carro armato con
il nome del gruppo che si erge sulla collinetta: indubbiamente il colpo,
generato dalla fervida mente del Tuccimei è riuscito: ne parlano tutti i
giornali, accennando ad "un vecchio carro armato inglese della prima
guerra mondiale". Con maggiore orgoglio Joe mi mostra il pancone di
comando per l'amplificazione (veramente ottima) che è il prototipo del modello
che tra breve sarà dei Trip e anche del Banco.
Lentamente sta calando la sera e,
mentre Claudio Rocchi e le sue genti si apprestano a salire sul palco, il mio
stomaco incomincia il suo canto di protesta (chiaramente per fame e non per
Rocchi): è quindi provvidenziale l'invito di Maurizio Salvadori per una Van der
Graaf-cena in un ristorante subito fuori dai cancelli, ove siamo accolti come
marziani e subito relegati nell'angoletto buio.
Si mangia (uno strano menù: pasta e
ceci, spaghetti con le vongole, salame, porchetta e gelato) e soprattutto si
beve; all'inizio i discorsi sono quasi seri, Peter parla del nuovo album che è
in preparazione e che comprenderà numerosi pezzi, David accenna ai suoi
sassofonisti preferiti e ai rapporti con il nuovo jazz inglese, Evans discute
con Massarini di Fripp; ma dopo poco io e Hammill stiamo duellando con i
coltelli, Jackson spiega a Ronnie che vuole suonare vestito da pescato, Banton
tira salame e Guy dopo aver precisato che il mio articolo su di loro era
bellissimo, confessa di non averci capito nulla. Torniamo appena in tempo per
farli salire: intorno c'è una certa confusione, bandiere nordvietnamite, gente
che spinge e ti mette le dita negli occhi; noto con preoccupazione che la mia
auto è proprio tra i ragazzi più "caldi" e certi minacciosi
carabinieri. Mentre sto facendo considerazioni di ordine strategico arriva il
cantante dei Fholks con una ragazza che, vittima del freddo umido, sta
parecchio male: sono le ultime note dei Van der Graaf quelle che salutano la
mia partenza.
SABATO
Sono così stanco che ho deciso di
disertare il festival, tra l'altro devo trovare il tempo di fare questi due
articoli altrimenti "qualcuno" mi licenzia; come potete vedere non
sono stato licenzialo ma gli articoli hanno un che di frettoloso; naturalmente,
infatti, mi sono trovato con Marozzi, Vittorio dei Trolls, Luisa delle Voci Blu
e una ragazza venezuelana, una certa Ottolina, niente male.
Villa Pamphili era di sabato
pomeriggio molto mondana: c'è, come al solito avvinghiato alla povera Mara,
Pino che da quando non è più batterista dei Trip vuole essere chiamato
"signor Sinnone", c'è un po' meno capellone degli altri Mr. Bornigia
(leggere Piper), Carlo Silvestro a stelle e a strisce con una notevole ragazza,
tutta la stampa accreditata con Zampa in testa, qualche discografico più o meno
panciuto. Non sono invece per niente mondani Eddy che sta scolandosi un fiasco
di vino e Mauro Chiari, fotografo ufficiale del festival, che in tre giorni è
riuscito sul palco a dare fastidio a tutti. I New Trolls si sono attendati, i
ragazzi di "Quella Vecchia Locanda" se ne tornano dopo un ottimo
spettacolo sulla collina tra gli hippies. Dave, il chitarrista di Godfather è
in tranquilla compagnia della moglie e del figlio, c'è chi si perde i
documenti, chi i figli, Eddy sul palco ha perso la voce e io tra la folla mi
sono perso Caffarelli, Baiata e Ronnie. La festa sta per finire, finirà nei
salti di quel demonio di Caleb Quaye; finiranno così i guari per gli
organizzatori, le proteste dei denigratori e finalmente gli abitanti di
Monteverde (quartiere prospicente Villa Pamphili) dormiranno sonni tranquilli:
ed io con loro.
Usciva il 26 maggio 1976 l'album "Via Paolo Fabbri 43", di Francesco Guccini. Il titolo prende il nome
dell'indirizzo della casa di Guccini di quell'epoca, dedicata al partigiano
Paolo Fabbri.
L'album ebbe un successo enorme, sia
di vendita che di critica, un disco che affronta tanti temi sociali, aborto,
vecchiaia, amore.
Tra i vari episodi "L'Avvelenata",
che diverrà suo cavallo da battaglia e manifesto di protesta di tanti
giovani...
Si tratta di uno sfogo del cantautore
in seguito ad una stroncatura del suo album “Stanze di vita quotidiana”
(1974) da parte del giovane critico Riccardo Bertoncelli, il quale accusò
Guccini di aver scritto le canzoni dell'album forzatamente, e lo considerò come
"un artista finito". Guccini rispose con questa canzone, proponendola
per la prima volta in un concerto. Bertoncelli venne a sapere della cosa e
telefonò al cantautore, che si rivelò "sorpreso ma gentile". I due si
incontrarono nella casa di Via Paolo Fabbri e Guccini suonò alla chitarra il
brano. I due riuscirono a chiarirsi, ed il cantautore si offrì di togliere il
nome del critico dal testo, ma Bertoncelli rispose: "Ora che ci
conosciamo, non ha più senso."
Di tutto un Pop.
Wazza
"Via Paolo Fabbri 43"
(1976) è il settimo album di Francesco Guccini. Via Paolo Fabbri 43, oltre ad
essere il titolo di una canzone e dell'album, è l'indirizzo di quella che
all'epoca in cui il disco fu pubblicato era l'abitazione di Guccini. La via è
intitolata all'antifascista e partigiano Paolo Fabbri. Il cantautore trascorre
ancora parte del suo tempo nella casa bolognese, sebbene usi ritirarsi sempre
più frequentemente nell'altra abitazione che ha a Pavana, presso Sambuca
Pistoiese.
L'album è presente nella classifica
dei cento dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone alla
posizione numero 29.
