Il Blog di MAT2020 (estensione del web magazine)
La diramazione del web magazine MAT2020, per una nuova informazione musicale quotidiana
lunedì 21 settembre 2026
Il giorno 21 nel nome di Francesco Di Giacomo
20 September 1976 Banco del Mutuo Soccorso opens the Gentle Giant European shows
Hello,
On September
20, 1976 (half a century ago...) the European tour of the Banco del Mutuo
Soccorso started, as an "open show" for Gentle Giant.
Under the
"original" notes of the concerts, also the one in Munich, where
Gentle Giant, (seeing the skill of ours, and the enthusiastic response of the
public) gave permission to the Banco to do an encore, which was not
contractually foreseen.
Practically
the same thing that had happened to them in 1972 in Italy, when they opened for
Jethro Tull.
Attachments,
tour memorabilia.
By kind
permission of Wazza
Sep. 20-Kiel,
Germany
Audimax
Banco finally
was able to open the show. One fan remembers seeing the band at some
point at Ball Pompos, a different venue in Kiel, though there is no proof of
this.
Sep. 21-Hamburg,
Germany
Musikhalle
Banco again opened the show. According to a review in Hamburger Abendblatt, about 1,400 fans were in attendance, making the show not quite sold out. The reviewer also claimed the playing was technically precise but lacked feeling, causing a less than enthusiastic response at times from the fans. A member of the audience has also pointed out that the group’s PA system was noisy and uncooperative at this gig, with the quadrophonic system used during Ray’s violin solo not functioning properly.
Sep. 22-Berlin,
Germany
Philharmonie
CANCELED
The band was scheduled to appear at this gig with Banco, but they encountered problems getting equipment across the border between West and East Germany. The members of Giant did manage to arrive in Berlin and were even interviewed for a local music newspaper, but they were unable to perform. The venue hastily arranged a classical orchestra concert in the band’s place.
Sep. 23-Dusseldorf, Germany
Philipshalle
Banco opened the show. This was one of the four concerts from the fall of 1976 that Giant recorded for a potential live album, the other three being the Munich, Paris and Brussels gigs. When the PLAYING THE FOOL album was released, it at least included On Reflection from Dusseldorf, if not possibly a bit more. Other material from this concert has also seen official release more recently. The songs Interview and Timing, as well as Intro 76 from this show, appeared on the UNDER-CONSTRUCTION album. The mini medley of The Runaway/Experience from this show appeared on the 2000 CD reissue of IN A GLASS HOUSE. This same mini medley is also included on the 2005 35th anniversary CD reissue of the same album, where it's erroneously labeled as being just the song Experience. Still, more of this night’s music remained unreleased until 2019 when the UNBURIED TREASURE boxset contained, in remixed and remastered form, all of the surviving source material from the Dusseldorf show, which is nearly complete. In 2025, a longer, reimagined version of PLAYING THE FOOL became available, simulating an entire 1976 concert, including certain songs and stage banter that had originally been omitted. It was compiled strictly from the multi-track recordings that still exist so, while it included many of the same recordings used on the original 1977 release, it also had to substitute other recordings when the originals were found to be erased. It is safe to assume that portions of the Dusseldorf concert appear on the 2025 release.
Sep. 24-Mannheim,
Germany
Rosengarten Musensaal
Banco opened
the show. A newspaper review described the hall as “densely packed”,
while being more favorable of Banco’s performance than of Giant’s.
Sep. 25-Munich,
Germany
Circus
Krone
Building
Banco opened
the show. According to the terms of their contract, Banco was not
allowed to play encores on this tour. However, the audience was
quite vocal at this show in their support for the openers, so Giant reversed
their decision and allowed an encore on this evening and on subsequent
evenings, as needed. This was another one of the four concerts
recorded by the band for the PLAYING THE FOOL album. The Intro and
part of Funny Ways appeared on the 1977 release, as well as
possibly a bit more. A little under an hour’s worth of original
source material remains from this gig and that was remixed, remastered and
included in the UNBURIED TREASURE boxset. The
longer, reimagined version of PLAYING THE FOOL that came out
in 2025 can also safely be assumed to include a portion of material from this
Munich concert. The Circus Krone Building, as the name implies, was
home to one of the largest circus organizations in Europe, although they often
hosted rock concerts and other entertainment events.
Sep. 27-Ulm,
Germany
Donauhalle
CANCELED.
The band originally planned to play here with Banco, but it was canceled at the very last minute. Electrical issues in the venue were given as the reason, but a notice in the Sudwest Presse questioned whether sluggish ticket sales a contributing factor were.
Sep. 28-Offenbach,
Germany
Stadthalle
Banco opened the show and was well received, playing one or two encores. During the show, Kerry greeted the fans by saying "hello Frankfurt", followed by howls of disapproval from the audience. Offenbach is very near to Frankfurt but is not actually part of that larger city. There is some evidence that the band may have also planned to record this gig, but it didn't happen.
Sep. 30-Zurich,
Switzerland
Volkshaus
Banco opened the show. The venue was sold out with about 2,000 fans in attendance. A local newspaper review was mixed, complimenting the band on their musical prowess and showmanship, while noting the performance was somewhat routine and uninspired, and some of the solos were “pretty poor”. This same review was very complimentary of Banco, stating they were good enough to have been the headliner. This is another gig that some evidence indicates Giant may have originally intended to record, though it didn't happen. However, a tape made by an audience member does exist. It may have been unusually hot on stage that night, as Derek remarked that it felt "like a sauna bath" and joked that the band may have to start removing their clothes, which he said might "scare the gig.
Oct. 1-Neuchatel, Switzerland
Temple
du
Bas
A tape of this show also exists. Banco opened the show, which was reportedly only the second major rock concert to be held in Neuchatel. Temple du Bas was a beautiful old church that had just recently been renovated. As a rider in their contract, the band had listed certain electrical safety features be installed. The promoter told them during soundcheck that the building had brand new wiring, due to the renovation, and the band’s concerns were unfounded. However, that evening, when he walked into the dressing room, the promoter saw the roadies dressed in the band members' stage clothes. The roadies told him that, because of unsafe wiring, the group would not play, and the roadies would take their places. The promoter was horrified, at which time the roadies admitted it was all a bit of English humor. In actuality, the members of Giant were quite touched by the lavishly catered affair the promotor and his friends had provided them in their dressing room. Derek was even moved enough to thank them publicly from the stage during the concert. Apparently, the band played loudly enough this night to be easily heard outside in the street, where some fans stayed and enjoyed the music, no doubt also enjoying the annual wine festival going on at the time. Multiple press reports were favorable to Giant’s set, with one singling out Ray’s violin solo in particular. This reviewer was enamored by Ray’s trick of finishing by placing his instrument on the floor and walking off while the violin notes continued to sound.
Oct. 2-Vaduz,
Liechtenstein
Vaduzer-saal
The only known time the group ever played in this tiny European nation. Banco opened the show.
Oct. 5-Paris,
France
Pavillon de
Paris
Banco opened the show. This was another of the four concerts recorded for use on the PLAYING THE FOOL album. Quite a bit of the music on the original album came from Paris including at least Excerpts from Octopus, The Runaway/Experience, Peel the Paint/I Lost My Head, part of So Sincere, and possibly a bit more. In 2015, an Alucard reissue of OCTOPUS had a bonus track of Excerpts from Octopus taken from this concert which included a bit of Derek’s spoken introduction not heard on the 1977 release. All of the existing source material was finally remixed and remastered for inclusion in the UNBURIED TREASURE boxset. It contains not quite the complete show but is well over an hour in length. Certainly, a sizable portion of musical and spoken material from Paris was also included in 2025’s expanded, reimagined version of PLAYING THE FOOL. John recalls a nerve-wracking moment that played out in Paris while he and Gary were doing some after dinner sightseeing along the banks of the Seine. They noticed a student riot taking place on the river’s opposite shore when suddenly, a portion of the rioters split from the group and ran across the bridge towards them. As the students ran by, baton wielding police in close pursuit, John and Gary held their ground but yelled out, “Anglais! Anglais!” The police apparently understood and left them alone, continuing to chase after the rioters. Relieved, John and Gary quickly returned to their hotel. This could have taken place around the time of the band’s Nov. 29, 1975, Paris gig, but this one seems more likely, as they had a day off for sightseeing before moving on to Brussels.
Oct. 7-Brussels,
Belgium
Cirque Royal
Banco opened
at this, the last of the four concerts recorded by the band for use on
the PLAYING THE FOOL album. This gig was held in
another venue originally designed to stage circuses, as was the case for the
Munich show listed above. This venue seated 3,500 and. although
exact attendance on this night is unknown, it was said to be quite
crowded. One fan report has a significant number of audience members
there specifically to see Banco and then leaving before Giant’s
set. A keyboard breakdown just before So Sincere led
to a lengthy delay in the show, during which Ray, Gary and John filled some
time with a spontaneous improvisational version of the 1925 jazz standard Sweet
Georgia Brown, a number they had played on and off for years during
soundchecks. It appeared on the PLAYING THE FOOL album,
retitled Breakdown in Brussels, interestingly one of only two
songs the band ever released that were not original compositions, the other
being The Queen off the first album. There was a
report long ago that band members improvised more than one number during the
breakdown but no further corroboration of this has ever surfaced, so it
does not appear to be the case. The keyboards were eventually brought back
to half strength so the band could at least finish the show. The
song Free Hand from this concert also appeared on the 1977
live album, as well as possibly a bit more. As was done with the
other three PLAYING THE FOOL gigs, all the remaining material
that exists from Brussels was remixed, remastered and included in the UNBURIED
TREASURE boxset, but the source material that remains is only the last
three songs of the show and barely approaches a half hour in
length. Sadly, Breakdown in Brussels and the entire
keyboard fiasco from earlier in the evening no longer exist and do not appear
in UNBURIED TREASURE. Likewise, when the expanded,
reimagined version of PLAYING THE FOOL came out in 2025,
compiled solely from the existing muti-track recordings, only a limited amount
of material from Brussels was available and used in that
release. The exception is Breakdown in Brussels which
has once again been included in the newer 2025 release, but was mastered and
mixed from a different source, rather than from the multi-track recordings.
Nel ricordo di Jaco Pastorius
Il 21 settembre del 1987, all’età di
36 anni, ci lasciava Jaco Pastorius, bassista, compositore e produttore
discografico statunitense di jazz, fusion e funk, annoverato tra i più grandi
bassisti di tutti i tempi e tra le figure simbolo del genere fusion.
Suonava generalmente un basso elettrico fretless, sul palco aveva anche un basso provvisto di tasti. Nonostante la brevità della sua carriera, ha determinato una rivoluzione totale per quanto riguarda il suo strumento: con il suo stile particolare è riuscito a caratterizzare il basso come solista e ridefinire il ruolo del basso elettrico nella musica, suonando simultaneamente melodie, accordi, armonici ed effetti percussivi. Per numerosi bassisti anche non inerenti al jazz (dal pop al rock) è un importante punto di riferimento.
Wazza
domenica 20 settembre 2026
Banco e Gentle Giant il 20 settembre del 1976
È doveroso ricordare questi momenti di “storia musicale”
Racconti SottoBanco...
A maggio/giugno del 1976 i "grandi", anzi "grandissimi" Gentle Giant, sono in tour in Italia; David Zard, all'epoca manager del Banco Del Mutuo Soccorso, strappa un contratto per fare un tour europeo come supporter del gruppo inglese.
Lo scopo è anche quello di promuovere i due LP della Manticore, usciti qualche tempo prima: una volta le promozioni non era immediate come ora… tempi più lunghi!
Il tour "doveva" partire il 17 settembre da Göteborg, in Svezia (se andate su internet, ci sono anche i biglietti!), per altre tre date, ma furono annullate!
Ufficialmente il tour europeo dei Gentle Giant + Banco partì il 20 settembre 1976 da Kiel (Audimax), nella Germania Ovest (all'epoca c'era il muro!)
Il Banco affronta questo tour con rispetto verso i Giganti inglesi, ma non con il timore di confrontarsi, tant’è che riscuotono un eclatante successo, sottolineato anche dai numerosi fans che urlavano il loro nome!
Il 21 erano ad Amburgo (Musikalle).
La data successiva del 22 a Berlino (Philharomie) fu cancellata perché il
teatro era occupato dall'orchesta di Von Karajan (Francesco Di Giacomo, andò a
vedere il concerto...), il 23 erano a Dusseldorff (Philipshalle), ed i Gentle
Giant registrano alcuni brani che poi finirono nel doppio live "Playng in
the Fool"..., 24 settembre Mannheim (Rosengarten Mauesensaal), il 25 a
Monaco (Circus Krone), e qui succede l'imprevedibile.
Per contratto il Banco non poteva
eseguire dei bis durante le loro esibizioni, ma il pubblico fu entusiasta della
loro performance e chiese in modo molto "rumoroso" un nuovo brano.
Derek Shulman forse ricordando che la stessa cosa accadde a loro quando
facevano da "spalla" ai Jethro Tull nel 1972, concesse al Banco di
fare il bis, anche nei successivi concerti del tour!
Il 27 settembre la data di Ulm
(Donauhalle) fu annullata per dispersione di corrente (!!) e il 28 a Offenbach
(Stadthalle) si chiudeva il tour il in Germania Ovest.
30 settembre in Svizzera, precisamente a Zurigo (Volkshaus), per proseguire poi il 1° ottobre a Neuchatel, e il 2 ottobre a Vaduz, nel piccolo stato del Liechtenstein; questo breve ma intenso tour Europeo si concluse il 5 ottobre a Parigi (Pavillon de Paris), e anche qui i Gentle Giant registrarono per il loro album live.
Fu un'esperienza esaltante per il
Banco del Mutuo Soccorso, che ebbe l’opportunità di poter dimostrare il suo
valore anche in Europa; si racconta che Francesco viaggiasse con il camion dei
tecnici per andare in avanscoperta e vedere le location. Marcello Todaro (in qualità di fonico)
racconta che assieme ad Augusto Proietti (tecnico delle luci), viaggiò con la
vecchia Mercedes diesel di Renato D'angelo (con sottofondo di “Tubular Bells”,
magari in stereo 8!), che si ruppe a Trento, e fu riparata lì prima di
ripartire per Amburgo.
Gianni (Nocenzi), ricorda che la cosa che lo impressionò di più fu il cielo vivido e le montagne di container, appena arrivati al porto di Amburgo!
Sono passati quasi 40 anni ed i ricordi sono un pò annebbiati, rimane questo connubio tra due mostri sacri del prog internazionale, due "giganti" e ... beati quelli che hanno potuto assistere ad uno di questi concerti… (io ero militare in Friuli !!!)
Wazza
sabato 19 settembre 2026
ABYSSIAN - “LET ME DiE UNDER THE STARS” - Commento di Andrea Pintelli
ABYSSIAN
“LET ME DIE UNDER THE STARS”
Commento di Andrea Pintelli
Roberto Messina, ex membro
e fondatore dei Sinoath, nel 2010 dà il via al progetto Abyssian che si contraddistingue per una ricerca
sonora e tematica legata all'immaginario relativo a civiltà sommerse, antichi
alieni e rimandi alla poetica sumera riguardanti la creazione del mondo. Nel
2012, da one-man band, gli Abyssian diventano un duo con l'arrivo di Francesco
De Francisco, che si occupa della chitarra ritmica e del drum programming.
Nel 2014 esce, in edizione limitata, “The Realm of Commorion”, che contiene la
title track, Neanderthal Sands e No Place for the heart. Dopo
l'uscita dell'EP, è la volta dell'arrivo di Vincenzo Arienti al basso e,
successivamente, di Riccardo Ligresti alla batteria. Nel 2016 esce l'album di
esordio “Nibiruan Chronicles”, che contiene 9 brani, includendo una reissue dei
3 brani dell'EP. Nel 2018 Riccardo viene sostituito da Daniele Ferru (ex Holy
Martyr, successivamente impegnato anche nei Drakkar e nei Tethra). Con la nuova
formazione viene pubblicato nel febbraio 2021 “Godly”, il secondo album.
Composto da 8 brani inediti, si focalizza maggiormente su tematiche
mistico-religiose anche di matrice cristiana, mantenendo come filo conduttore
l'ipotetico legame con civiltà antiche ed aliene e sottese suggestioni più
intime ed esistenziali. Nel 2021 la formazione si arricchisce ulteriormente con
l'arrivo del cantante Umberto Vono. Nel 2024 si concretizzano i nuovi brani che
andranno a comporre il nuovo “Let me die
under the stars”, uscito nel maggio 2026 per la Black Widow
Recors (gloria sempre).
Questo disco assomiglia a un lungo crepuscolo: non racconta la notte, ma vuole diventare notte. Il titolo parla chiaro: morire, come gesto definitivo della materia, sotto le stelle, come emblema dell'eterno, come se la morte stessa non fosse un evento, ma un paesaggio nel quale lentamente ci si perde. Prima traccia In My Time of Forlorn e si è nella solitudine, nell'essere lasciati fuori dal mondo, precisamente nella dissoluzione come dimensione sospesa. È il momento in cui l'uomo guarda il cielo ma non riesce ancora a riconoscervi una promessa. Ma è qui che nasce il viaggio nella stagione dell’anima: una porta stretta attraverso cui l'ascoltatore entra lasciando alle proprie spalle il mondo quotidiano. Si passa alla suite Let Me Die Under the Stars composta da tre movimenti. Il primo fa scorgere le stelle, con suoni mirabili di matrice heavy doom. Si è oltre il concetto di sofferenza, in cui il decesso assume un valore cosmico, dove l'assoluto assume una forma di distanza irriducibile, in cui l’estremo passaggio significa consegnarsi all'infinito. Di fatto un'invocazione all'universo, che resta muto. Il secondo movimento allunga ulteriormente il respiro, che rappresenta l'abbandonarsi alle stelle, che diventano occhi che guardano l’individuo sfumare, in piena volontà di liberazione da sé stesso. Il volto perde i propri lineamenti, il nome perde il proprio significato, la memoria si scolora. Rimane soltanto il cielo. La terza parte è il cuore dell'opera: l’intenzione di restare nel morire, dove il titolo ha ormai perso la natura di frase e acquisito quella di formula rituale, quasi di preghiera. L’io diventa indistinguibile dal paesaggio: ora c’è soltanto la notte. E forse questa è la vera promessa nascosta nel titolo dell'album: non morire sotto le stelle, ma diventare parte di quel cielo. Una metamorfosi in cui la materia torna al buio da cui proviene. Si passa a Back to Tilmon + AD2025, ossia indietro. Dopo un tragitto così profondamente rivolto verso il cielo, l’azione improvvisa è verso la memoria, verso un luogo, verso una coordinata terrestre, verso una data: il calendario irrompe nel mito. Il contrasto è potentissimo, ma anche ambiguo: non è detto che tornare significhi essere salvi. Una frattura temporale, in cui il passato e il presente si sovrappongono. Avalon, cover dei Roxy Music, dove si conclude l’opera. Un luogo associato alla morte, al sonno, alla guarigione e al passaggio verso un'altra dimensione, che non è esattamente questo mondo e non è ancora l'altro. Un’isola, come approdo oltre la notte, dove finalmente si realizza che morire sotto le stelle non significa necessariamente cessare di esistere, ma attraversare una soglia. Dal dolore al mito. Dalla storia all'eternità. Dalla terra al cielo, dalla solitudine all’oltre. In questo disco, in cui la musicalità è l’espressione di un livello interiore superiore, la notte è madre, tomba, specchio, amante e infinito; le stelle non sono necessariamente una promessa di salvezza, ma la prova che l'universo continua a brillare mentre noi scompariamo. In “Let Me Die Under the Stars”, sostanzialmente, si chiede alla bellezza di accompagnare la morte. Abyssian è una nobile realtà, densa di capacità tecniche, compositive e interpretative. Abyssian è un deterrente contro la superficialità d’oggigiorno. Abbracci diffusi.
Tracklist:
1. In My Time ofForlorn 4:28
2. Let me Die Under the Stars I 7:13
3. Let me Die Under the Stars II 9:02
4. Let me Die Under the Stars III 10:34
5. Back to Tilmon +
AD2026 9:02
6. Avalon 8:17
Line-up:
Roberto Messina: Lead
Guitars and Vocals
Umberto Vono: Lead
Vocals
Francesco De
Francisco: Rhythm guitars, Keyboards
Vincenzo Arienti:
Fretless Bass
Daniele Ferru: Drums
and Percussions
Official
website: abyssianofficial.com
YouTube:
Abyssian Band
Facebook:
Facebook.com/AbyssianBand/
Instagram:
instagram.com/abyssian.band.official/
Bandcamp:
abyssian1.bandcamp.com
Spotify:
RO DELLE OMBRE
Per contatti col sottoscritto: andrea.pintelli@gmail.com
venerdì 18 settembre 2026
Ricordando Jimi Hendrix che ci lasciava il 18 settembre del 1970
Il 18 settembre 1970 moriva Jimi
Hendrix, l’uomo che rivoluzionò il modo di suonare la chitarra. Un’icona
del nostro secolo (sotto riportato un aneddoto della sua data romana)
Wazza
Roma, 25 maggio 1968.
Jimi Hendrix ha appena jammato al
Titan, dopo aver cantato e fatto impallidire tutti al Brancaccio, in un
concerto aperto dal balletto di Franco Estill, con un giovanissimo Renato Zero.
Hendrix entra al Piper, va a sedersi
vicino a Patty Pravo e Alberto Marozzi. Dopo un po’, chiede di andare a fare un
giro per Roma.
I tre procedono verso la Fiat 500
bianca di Patty. Hendrix si mette dietro. Si accende un cannone così grande che
la macchina si riempie di fumo. Girano per Roma, senza una meta. Ad un certo
punto, polizia e posto di blocco. Stanno cercando Renato Vallanzasca. In alto
la paletta. Chiaro: una 500 bianca avvolta da una gigantesca nube di fumo...
Patty Pravo, la ragazza del Piper,
tira giù il finestrino, butta fuori la testa con il suo cappello di piume viola
e, con aria serafica e innocente, chiede: “Ragazzi, è successo qualcosa?”.
I poliziotti, per fortuna, la
riconoscono. È pur sempre Patty Pravo, la ragazza del Piper. Scambiano due
parole, poi li fanno passare, senza controllare.
In tutto quel tempo, Hendrix non
aveva mai smesso di fumare erba italiana. Seduto sul sedile posteriore di una
Fiat 500, con le sue lunghissime gambe che a momenti uscivano dal finestrino.
Goodbay Summer: concerto per le vittime del Bangla Desh il 18 settembre del 1971
Forse non tutti sanno che nel 1971,
oltre al mega concerto per il Bangladesh organizzato da George Harrison (tenutosi
al Madison Square Garden di New York), il 18 settembre dello stesso anno, nello
stadio Ovale di Cricket a Kenninghton -Londra -, ci fu un altro evento più
“modesto”.
Sessantamila persone parteciparono al
“Goodbay Summer Festival”, concerto
per aiutare le vittime della carestia in Bangladesh, a cui parteciparono The
Who, Mott The Hoople, Lindisfarne, Quintessence, Atomic Rooster, Eugene
Wallace, America, Grease Band, Cochise & (comperes) Ricky Farr & Jeff
Dexter.
Sembra che Paul McCartney abbia
declinato l’invito, forse per non fare uno sgarbo all’amico George.
Di tutto un Pop!
Wazza












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