A fine dicembre 1978 Emerson Lake & Palmer, al culmine del loro
successo, annunciano il loro scioglimento.
Il trio si era formato nel 1970. Si
riuniranno nel 1991, con l’ennesimo divorzio nel 1998.
Prima che la “malasorte” si abbattesse su di loro, nel 2010 si riuniscono per festeggiare i 40 anni di carriera.
Di tutto un Pop…
Wazza
COMMENTO DI FABIO ROSSI
Band: Unchained
Album: Etherea
Genere: Progressive Metal
Anno: 2021
Etichetta: Autoprodotto
Tracklist:
1 – Sky on Fire
2 – Breathing the Autumn
3 – Stage of the Wind
4 – Escape
5 – Time Rain
6 – 10.000 Galaxies in a Picture
7 – Last Walks
8 - Child on the Cliff of the Universe
9 – Toccata e Fuga
Line Up:
Alessandro Farulli: batteria;
Valerio Cesarini: chitarre;
Tiziano Palozza: tastiere;
Ivan Moni Bidin: basso;
Giancarlo Farulli: chitarre in Toccata e Fuga
Nicolò Di Maria: chitarra in Time
Rain
Si dice che anche nelle situazioni più difficili si possano riscontrare delle positività. In un certo senso l’album di debutto del progetto Unchained, ruotante attorno alla fervida fantasia del batterista/compositore romano Alessandro Farulli (Forgotten Prisoners/Quasar), ne costituisce un luminoso esempio.
Il Covid 19, il lockdown e le famigerate zone rosse hanno reso nefasto il 2020 e nemmeno tanto migliore il 2021, ma il ragazzo non si è perso d’animo e ha approfittato del tanto tempo a disposizione per concepire un disco interamente strumentale con spiccati connotati progressive metal. Come ha fatto direte voi? Semplice, in smart working!
L’album s’intitola Etherea ed ha richiesto sei mesi di lavoro.
La splendida copertina, opera di Sergio Adhiira Art, è improntata al catastrofismo, ispirata evidentemente proprio dal periodo nefasto in cui è precipitato il mondo intero.
I brani proposti si presentano in una
veste variegata. Nove pezzi tutti a firma di Alessandro Farulli, eccezion fatta
per la toccante Last Walks e la più movimentata Child on the Cliff of
the Universe, attribuite al tastierista Tiziano Palozza, e per il
conclusivo mirabile rifacimento in chiave metal della Toccata e Fuga di Bach
ideato da Giancarlo Farulli, il papà di Alessandro.
Le fonti d’ispirazioni sono
formazioni del calibro di Symphony X, Dream Theater, Ayreon e Liquid Tension
Experiment, senza tralasciare qualche ammiccamento al prog storico, quello
degli anni Settanta per intenderci.
L’opener Sky on Fire, dopo un
intro sicuramente d’atmosfera, esplode in un convincente metal roccioso;
l’apertura di Breathing the Autumn è affidata a un soave pianoforte, ma
poi è ancora il metal a farla da padrone; le ruvide Time Rain e Stage
of the Wind mettono ben in risalto le doti di Alessandro come batterista.
Escape è soffusa nel suo andamento per poi crescere d’intensità e di qualità. Uno dei momenti migliori è costituito dal riff portante posto alla base di 10.000 Galaxies in a Picture, davvero azzeccato.
La struttura dei pezzi convince e fa presagire a un futuro promettente. Insomma, mi aspetto un’evoluzione già nel prossimo disco perché di fronte alla maestria dimostrata in taluni frangenti non è possibile rimanere impassibili. Il merito è senz’altro anche di tutti coloro che hanno coadiuvato il Farulli nel realizzare il disco. Sia le parti di tastiera affidate al citato Palozza che quelle di chitarra di Valerio Cesarini e, limitatamente a Time Rain, di Nicolò Di Maria sono di elevato livello. Il basso è curato dall’altrettanto bravo Ivan Moni Bidin si è occupato egregiamente delle operazioni al mixaggio.
Etherea è stato distribuito in regime di
autoproduzione ed è per questo che merita maggiore attenzione non solo per
l’aspetto musicale, ma anche per il pregevole risultato raggiunto in fase di
registrazione. La musica degli Unchained può essere ascoltata in streaming o in
download sulla piattaforma Spotify e su YouTube. Per acquistare il CD contattate
Alessandro Farulli su Facebook.
Commento di Fabio Rossi
Artista: Vanexa
Genere: Heavy Metal
Album: The Last in Black
Anno: 2021
Casa discografica: Black Widow Records
Tracklist:
1.
The Last in Black
2. My Grave
3. Earthquake
4. No Salvation
5. Perfect!
6. Armless
7. Dr. Strange
8. Dead Man Walking
9. Like a Mirage
10. I Don’t Care
11. Hiroshima
Lineup:
Andrea "Ranfa" Ranfagni (Voce)
Pier Gonella (Chitarre)
Artan Selishta (Chitarre)
Sergio "Dr. Schafausen" Pagnacco (Basso)
Silvano Bottari (Batteria)
Lo scopo dell’arte della musica è quello di sapere generare
sensazioni nell’animo dell’ascoltatore. Se qualsiasi compositore (non è
rilevante il genere proposto) riesce in questo, ha centrato il suo obiettivo
primario.
Ho ascoltato per la prima volta “The Last in Black” su Spotify, consigliato
del batterista Silvano Bottari. Ho avuto il piacere di conoscerlo
all’edizione di quest’anno del Music Day a Roma. Entrambi avevamo il banco di
esposizione e il suo era a fianco al mio.
Era mattina presto, faceva freddo, mi stavo recando
all’Hotel Mercure Roma West dove si teneva la seconda giornata della
manifestazione e nel tragitto mi sono immerso nella musica dei Vanexa.
Sono bastate poche note della title track posta in
apertura di questo lavoro e nella mia mente ho formulato esattamente questo
pensiero: “Mi sento a casa mia!”. Già,
perché quel tipo di metal, il “true” heavy metal, mi ha letteralmente
catapultato a quarant’anni fa, quando m’inebriavo ascoltando Judas Priest, Iron
Maiden, Saxon e compagnia bella. Una meraviglia piacevolissima che mi ha
accompagnato per tutto il percorso.
All’arrivo all’Hotel, ho abbracciato Silvano e gli ho
detto “Grazie! Mi sono sentito davvero a
casa mia” e lui era visibilmente emozionato. Ecco, mi rivolgo soprattutto
ai giovani, è in tal modo che si vive l’amore per l’universo delle sette note. Ovviamente,
ho acquistato il vinile, peraltro una splendida confezione, perché Spotify e
Youtube sono utili, ma se si vuole contribuire a sostenere il movimento bisogna
continuare a comprare CD e LP. Ricordatevelo sempre. The Last in Black
segue cronologicamente Too Heavy to Fly, risalente al 2016, e la line up
è rimasta la medesima.
Del nucleo originario di questa storica formazione, la
prima a importare l’Heavy Metal in Italia con lo storico debut album Vanexa
del 1983 contenente l’hit Metal City
Rockers, è rimasto oltre a Bottari, il bassista Sergio "Dr.
Schafausen" Pagnacco. Le due sei corde sono di pregevole livello sia
in fase di riffing che di assolo; Artan Selishta e Pier Gonnella
che, per chi non lo sapesse, fa anche parte di un gruppo progressive/sperimentale
denominato La Compagnia del’Es che accompagna la cantante e polistrumentista
Paola Tagliaferro, sono sinonimi di garanzia.
L’ugola di Andrea "Ranfa" Ranfagni
convince sia nei pezzi arcigni che in quelli più melodici. Da sottolineare una
cura quasi maniacale riguardante la qualità del sound che si presenta
cristallino e curatissimo in ogni suo particolare.
Dal punto di vista prettamente musicale, il disco ricalca sostanzialmente le orme del precedente, sebbene si noti una certa volontà nella ricerca di nuove direzioni: un aspetto encomiabile atteso l’illustre passato del combo ligure che poteva limitarsi a riciclarsi all’infinito. Si è prescelto, quindi, un percorso con approcci diversi tesi all’esplorazione di territori meno battuti come l’andamento a tratti orientaleggiante della lunga e versatile Armless, a mio parere la perla di quest’album, l’atmosfera rarefatta che introduce l’andamento precipuamente heavy di Eartquake, nonché, in generale, il maggior utilizzo della chitarra acustica rispetto al passato.
Se My Grave e
No Salvation ci presenta il lato duro
della band, le ballate Perfect e Dead Man Walking gli fanno da
contraltare dimostrando la duttilità della band. Ottimo il refrain di Like a Mirage e di Dr. Strange di
marverlliana memoria; gradevole l’hard rock posto alla base di I Don’t Care e mirabile il rifacimento della conclusiva dirompente Hiroshima precedentemente inserita su
Back to the Ruins del 1988, qui riproposta in una veste nettamente migliore.
Che altro aggiungere. Ho inserito The Last in Black tra i migliori dieci
dischi metal del 2021. Beh, che aspettate ancora, non vi basta, andate a
procurarvelo!
Alla fine del 1972 nascono gli Area,
da un’idea di Giulio Capiozzo.
Dopo alcuni cambi di elementi la band
trova la “quadra”: oltre a Capiozzo ne fanno parte Demetrio Stratos, Paolo Tofani, Patrizio
Fariselli, Patrick Djivas e Victor Eduard Busnello. Per il
primo album bisognerà attendere il 1973, quando verrà pubblicato quel gioiello
chiamato “Arbeith Macht Frei”, il resto è storia!
Le pagine dell’articolo sono quelle di Super Sound e risalgono al 1972.
Di tutto un Pop…
Wazza
Compie gli anni oggi, 27 dicembre, "brother" Gianni Nocenzi, alle origini "l'altra mano" del Banco del Mutuo Soccorso.
Sceglie un percorso di ricerca, avanguardia, studi. Incide due album avanti anni luce rispetto allo standard discografico degli anni 80/90, "Empusa" e "Soft songs".
Dopo 23 anni di silenzio voluto è tornato con un grande album di piano-solo, "Miniature", considerato a ragione una delle più importanti e inattese sorprese del 2016.
Uno dei pochi geni del panorama musicale.
Ha avuto l'unico torto di essere nato in Italia, paese dove si "contrabbanda" un libro di Bruno Vespa come evento culturale.
Avanti così brother Gianni… raggio di sole in questo grigiore musicale!
Buon compleanno!
Wazza
Colonne
sonore composte da Gianni Nocenzi
Composer (5 credits)
1999-El siglo del viento (Documentary)
1988-Un señor muy viejo con unas alas enormes
1982-Colomba (TV Movie)
1981-Turno di notte (TV Mini Series) (2 episodes)
- Episodio #1.2 (1981)
- Episodio #1.1 (1981)
1980-Nella città perduta di Sarzana (TV Movie)
Music department (1 credit)
1981-Nudo di donna (composer: song "Running")
Soundtrack (1 credit)
1988-Un señor muy viejo con unas alas enormes (performer: "The Spider Woman") / (writer: "The Spider Woman”
“Non è stato un incontro casuale perché era da tempo che volevo utilizzare la musica di Keith per un mio film. Sono sempre stato un suo grande ammiratore”
(Dario Argento)
Keith Emerson compose la colonna
sonora del film Inferno, uscito nel 1980; si tratta del secondo capitolo della
trilogia horror cosiddetta delle Tre Madri, iniziata nel 1977 con Suspiria e
conclusasi nel 2007 con La Terza Madre, capolavori del cinema italiano diretti
dal regista romano Dario Argento.
Inferno deve il suo successo anche
all’eccellente qualità delle musiche e, infatti, il disco ancora oggi viene
acquistato sebbene siano passati oltre quarant’anni dalla sua pubblicazione. Il
brano più famoso è Mater Tenebrarum il cui testo in latino è cantato con il
contributo di Linda Lee (pseudonimo di Rossana Marialinda Barbieri).
Girovagando sul web mi sono sorpreso che nessuno si è peritato di tradurre le
liriche e quelle che si reperiscono qua e là non sono nemmeno certe al 100 per
cento. Così, su impulso del gruppo Facebook Emersonology - Keith Emerson Lovers
(https://www.facebook.com/groups/239756066569943),
ho ripreso in mano l’ormai vecchio e impolverato vocabolario che usavo ai tempi
del liceo classico e ho cercato, nei limiti del possibile, di venirne a capo.
Ecco per voi il risultato del mio lavoro:
Mater Suspirorum
Madre
dei Sospiri
Lachrymarum
Delle
Lacrime
Tenebrarum
Delle
Tenebre
Domine!
O
Signora!
Domine!
O
Signora!
Domine!
O
Signora!
Dominarum!
Delle
Signore!
Ignis Vestri Amissio Amicitia
Nel
Vostro Fuoco l’Amicizia è Perduta
Vacuus, Vacuus!
Vuoto,
Vuoto!
Amen!
Così
Sia!
Mater Suspirorum
Madre
dei Sospiri
Lachrymarum
Delle
Lacrime
Tenebrarum
Delle
Tenebre
Matricidium Suspirorum
Matricidio
dei Sospiri
Laudator Tenebrarum
Lodatore
delle Tenebre
Domine!
O
Signora!
Domine!
O
Signora!
Domine!
O
Signora!
Dominarum!
Delle
Signore!
Ignis Vestri Amissio Amicitia
Nel
Vostro Fuoco l’Amicizia è Perduta
Vacuus, Vacuus!
Vuoto,
Vuoto!
Amen!
Così
Sia!
Ignis Vestri Imagine Inferorum Recipiunt Animi Mei Delitiarum
Nel
Loro Fuoco Accolgono L’Immagine degli Inferi Delizia del mio Animo
Mater Suspirorum
Madre
dei Sospiri
Lachrymarum
Delle
Lacrime
Tenebrarum
Delle
Tenebre
Magistrae!
O
Maestre!
Magistrae!
O
Maestre!
Tenebrae Agito...
Inseguo
le Tenebre...
Ominosus
Malauguranti
Ignis Vestri Imagine Inferorum Recipiunt Animi Mei Delitiarum
Nel
Loro Fuoco Accolgono L’Immagine degli Inferi Delizia del mio Animo
Mater Suspirorum
Madre
dei Sospiri
Lachrymarum
Delle
Lacrime
Tenebrarum
Delle
Tenebre
Matricidium Tenebrarum
Matricidio delle Tenebre
“Le parole di Sinfield sono un puzzle, un geniale rompicapo, un bellissimo mosaico di saggezza in cui ogni tassello va girato e rigirato come in un cubo di Rubik”
Compie gli anni oggi, 27 dicembre, Pete Sinfield, il poeta del Prog, ma anche "acuto" produttore.
Il nome di Sinfield è generalmente
associato, innanzitutto, a quello dei King Crimson di Robert Fripp e Greg Lake.
Sinfield collaborò con il gruppo dal 1969 (anno dell'album di debutto “In the
Court of the Crimson King”) fino a tutto il 1971 (Islands), apparendo come
produttore, membro ufficiale del gruppo e autore dei testi.
In seguito, Fripp chiese a Sinfield
di lasciare i King Crimson.
Tra le varie collaborazioni, da ricordare quella con la Premiata Forneria Marconi.
Happy Birthday Pete!
Wazza
(dalla rete)
Se consideriamo la storia travagliata
del gruppo nei suoi primi anni, è evidente come l’elemento unificante, la vera
guida dei King Crimson, non sia stato tanto Robert Fripp, che spesso all’epoca
sembra vittima passiva degli eventi, quanto Pete (Peter) Sinfield.
Un compito ben gravoso per chi si è
assunto l’onere di scrivere i testi, provvedere all’impianto luci, sedere al
mixer, curare la grafica delle copertine e perfino, all’occorrenza, caricare e
scaricare il pesantissimo Mellotron dal furgone.
Diversamente da Fripp – nato in
provincia, nel Dorset, da una famiglia modesta – Peter Sinfield era il classico
esponente della swinging London, un giovane hippy innamorato dei poeti beat, di
Bob Dylan e di Donovan. Figlio di una militante di sinistra bohémienne e bisessuale
che lo porta giovanissimo alle marce della pace, ha come governante una celebre
artista circense, Maria Wallenda.
Le sue frequentazioni preferite sono
i romanzi di fantascienza, i drammi di Shakespeare, il Signore degli anelli di
Tolkien, le canzoni di Simon & Garfunkel, e ancora le canne, le mostre
d’arte, la prima musica psichedelica: è questo il disordinato ed esaltante
percorso di formazione del giovane Peter.
Strimpellando malamente la sua
chitarra ha già imbastito, ispirandosi a Dylan ma con l’orecchio attento al
“celtico” Donovan, due ballate sull’alienazione, il dominio totale di anonimi e
potenti burattinai, i rischi della guerra nucleare dell’inquinamento, quando
incontra Ian McDonald, un brillante polistrumentista che si è fatto le ossa suonando
in banda durante il servizio militare e che si offre di sviluppare quelle idee
appena abbozzate.
Su Ciao 2001 del dicembre 1977, articolo dedicato a “Le Orme”, per l’uscita del loro nuovo album “Storia o Legenda”.
Di
tutto un Pop!
Wazza
