Usciva nel marzo del 1982 "The
Number of the Beast", terzo album degli Iron Maiden, il primo con il cantante Bruce
Dickinson.
L'album ebbe un successo incredibile,
raggiunse il primo posto in classifica in UK e la rivista Rolling Stone lo
piazza al quarto posto nei migliori 100 album metal.
Ma il debutto dal vivo di Dickinson
avvenne il Italia, precisamente al Palasport di Bologna il 26 ottobre 1981.
Nel 1983 il lato B del
singolo "The Trooper" contiene una tiratissima versione hard
di "Croos-Eyed.Mary" dei Jethro Tull.
Ci ha lasciato Alfio Cantarella,l'ex
batterista dell'Equipe 84: aveva 81 anni.
Il musicista si è spento dopo alcuni giorni di
ricovero nel reparto di terapia intensiva dell'ospedale Magalini di Villafranca
di Verona, dove Cantarella aveva vissuto per una trentina d'anni prima di
trasferirsi alla Piccola Fraternità di Dossobuono a seguito della scomparsa
della moglie.
Era conosciuto come batterista dell’Equipe
84, una delle band italiane più famose degli anni Sessanta-Settanta.
Di origini siciliane, da ragazzo si
trasferisce a Milano, dove approda nel mondo dello spettacolo nel 1958. Nel
1960 entra a far parte dei Marino's, primo nucleo di quello che in seguito,
dopo l'unione con gli Snakers di Francesco Guccini e Victor Sogliani diverrà
inizialmente il complesso de I Gatti e poi, uscito Guccini, il complesso
dell'Equipe 84.
Cantarella fonda questo gruppo
storico della musica italiana nel 1964 insieme a Victor Sogliani, Franco
Ceccarelli e Maurizio Vandelli, diventandone il batterista.
Nel ’70 è costretto a lasciare l’attività
per qualche problema con la giustizia, ma nel 1973 rientra a pieno titolo nella
formazione.
Quando la band conclude il suo
percorso musicale, nel 1978, Cantarella interrompe l'attività di batterista ma
rimane nel mondo dello spettacolo e inizia una lunghissima carriera in qualità
di manager e produttore musicale.
Negli anni Ottanta produce i lavori
di Zucchero Fornaciari e Sergio Caputo e le tournée, come responsabile generale
del booking, di artisti come Franco Battiato, Alice, Eugenio Finardi, i Pooh,
Miguel Bosé, i Rockets, Giuni Russo, Anna Oxa, Matia Bazar, Mango.
Dal 1994, costituisce la "Tutto
Musica" con sede a Villafranca di Verona e prosegue l'attività di
produttore e organizzatore di eventi musicali. L'esperienza, la conoscenza del
mercato e dell'ambiente dello spettacolo unito all'amore per la musica ha
portato la società a sviluppare una lunga serie di attività, sia nel campo
dell'organizzazione che della produzione.
Innumerevoli sono i concerti organizzati
sia in Italia che all'Estero. Tra le maggiori collaborazioni si ricorda: Lucio
Dalla, Vasco Rossi, Zucchero, Beppe Grillo, Maurizio Vandelli, i Ricchi e
Poveri, le Orme, I Deep Purple, i Dik Dik, I New Trolls, I Pooh, Shel Shapiro,
Francesco Guccini, i Camaleonti, i Nomadi, Fiorella Mannoia, Bobby Solo, Cesare
Cremonini, Amii Stewart, Ron, Enrico Ruggeri, Luca Barbarossa, Banco del Mutuo
Soccorso, Francesco De Gregori, Gino Paoli, 883, Patty Pravo, Antonella Ruggiero,
PFM, Iron Maiden, Lùnapop, Keith Emerson, Pitura Freska, Elio e le Storie Tese.
Ha prodotto manifestazioni musicali
all'insegna della musica anni Sessanta, come "Beat Italia Tour", avendo
inserito come guest star lo Spencer Davis Group;
Dopo avere vissuto per 30 anni a
Villafranca di Verona e aver perso la moglie Lina, è stato ospite della Piccola
Fraternità di Fossobuono.
È mancato lo scorso 23 marzo a
causa di un tumore, all'età di 76 anni, Keith Reid,
l'autore dei testi delle canzoni dei Procol Harum, lavorando
abitualmente insieme con il pianista e compositore Gary Brooker, a sua volta
scomparso il 19 febbraio dello scorso anno.
Keith
Reid era nato a Welwyn Garden City il 19 ottobre 1946.
Cresciuto a Londra, intraprese la
carriera di paroliere ancora giovanissimo. Nel 1966 aveva scritto alcuni testi
di canzoni per l'album di debutto del cantante francese Michel Polnareff “Love
Me, Please Love Me”. Lo stesso anno incontrò Gary Brooker, con il quale
iniziò a collaborare: egli scriverà tutte le canzoni della band (talvolta su
musiche dell'organista Matthew Fisher e del chitarrista Robin Trower).
La loro prima composizione fu “A Whiter Shade of Pale”, il cui singolo fu pubblicato nel 1967 quando
raggiunse le vette delle classifiche della Gran Bretagna e di numerose altre
nazioni, vendendo oltre sei milioni di copie in tutto il mondo.
Seconda fresca (ma non
troppo… ) serata di primavera a Milano, difficile, ma non impossibile, con un
po' di pazienza e arrivando all’appuntamento in anticipo, trovare parcheggio
anche in questa zona semicentrale della città. Incontro l’amico Lele, ho
accolto il suo invito per questo “Secret Show” a porte chiuse e
rigorosamente su invito personale, siamo all’Headbangers Pub, già “TNT”,
nuova gestione, sistemazione dei locali e direzione, “metal” in tutte le sue
declinazioni, ascendenze e derivazioni, un mondo in continua crescita ed
espansione. Lele, assiduo frequentatore dei Pub Milanesi e ottimo chitarrista
con me per qualche anno in un eccitante e bella live band tributo ai Black
Sabbath della prima Ozzy’s Era, mi ha assicurato che la serata è piuttosto
atipica e che la band è molto vicina alla mia sensibilità musicale nei progetti
di musica originale e creativa, il più possibile aperta a tutte le migliori
contaminazioni tra i generi musicali, senza limiti, che non siano quelli della
qualità, del gusto, del sound, delle atmosfere e delle costruzioni sonore
create dai musicisti.
Inizia così il Secret
Show dei Goodbye, Kingse fin dalle prime note - un lento e portentoso e avvolgente
“paesaggio sonoro” in crescendo attraverso un range dinamico esasperato - la
musica dei Goodbye Kings – ben in otto sul palco, e mancavano un paio di
elementi! - non mi delude, anzi, si rivela un magnifico scrigno aperto e pieno
di magnifiche sorprese.
I brani, tutti
strumentali, si susseguono senza soluzione di continuità, il pubblico
(numerosissimo, quasi incredibile per questo tipo di musica, fantastica quanto
snobbata da media e canali “commerciali”) ascolta in silenzio, affascinato,
quasi ipnotizzato. Ad atmosfere rarefatte si alternano letterali esplosioni dei
suoni, sempre perfetti - magnifico per
me quello della batteria, già di per sé suonata magistralmente, come del resto
per tutti gli strumenti suonati con grande maestria da tutti gli elementi della
band – ed equilibratissimi, perfino i ben tre (!) chitarristi interagiscono
alla perfezione, ancora come tutti gli elementi dalla formazione, che usa al
meglio la ricchissima tavolozza sonora a disposizione fornita da basso,
batteria, chitarre e tastiere, arricchita quanto impreziosita dalla presenza
dei fiati (in questa serata il solo trombone) e dalle percussioni.
Dopo quasi un’ora di
fila senza pause termina così, tra un’esplosione di applausi e le ovazioni
degli invitati, la prima parte del Secret Show dei Goodbye, Kings
per la presentazione integrale del loro nuovo album, i musicisti sono
tutti giovani ma la band è attiva dal 2012 e ha già realizzato ben sei
album dal quale vengono quindi riproposti in concerto alcuni brani per
chiudere la serata appagando in pieno i presenti.
Durante il concerto ho
fatto qualche ripresa con la videocamera del mio cellulare, certo, questo può
essere soltanto un assaggio che non rende pienamente merito alla bellezza dei
suoni, fondamentale per il sound di questa formazione, ma in rete ai link
seguenti è possibile trovare molto materiale molto più esauriente, anche se mai
quanto l’esperienza di un loro concerto dal vivo.
C’è ancora tempo per
incontrare di persona i musicisti della band e scambiare quattro
chiacchiere, afferro quindi al volo la
disponibilità di tutti per realizzare, ancora cell alla mano, una
videointervista che si può apprezzare dal link con questo articolo.
Grazie ancora Goodbye,
Kings, buona visione e buon ascolto a tutti e soprattutto l’invito a
seguirli, soprattutto nei loro concerti dal vivo.
Dopo aver ricevuto l’invito per l’evento del 24
febbraio e averne confermata la mia presenza, ho svolto un approfondimento
della storia O.A.K. sulle pagine del sito
della band (www.oaksound.com).
L’appuntamento al Caffè
Letterario di Romaavrebbe riguardato il XXX anniversario della
formazione, la commemorazione annuale relativa alla morte sul rogo di Giordano
Bruno, al quale Jerry Cutillo ha dedicato
un disco doppio cinque anni fa e, last but not least, il lancio del nuovo album
“LUCID DREAMING AND THE SPECTRE OF NIKOLA TESLA”.
Sul volantino comparivano i nomi di David
Jackson e Jonathan Noyce, ospiti fissi delle produzioni O.A.K., Dikajee,
la vocalist con la quale Jerry Cutillo ha di recente condiviso le parti vocali,
Lucrezia Testa Iannilli (bodhran) e Francesco De Renzi (piano),
due vecchie conoscenze in casa O.A.K. e il batterista Salvatore Scorrano,
una new entry.
Quello che è sembrato evidente sin dalla
presentazione dell’evento è che non ci saremmo trovati davanti al solito
concerto. Al contrario, la componente emotiva e la narrazione multimediale
avrebbero orientato la serata verso uno spettacolo di totale condivisione tra
artisti e pubblico. E cosí è stato. Francesca Fabris e Maurizio Baiata ne hanno
tracciato l’iter cominciando dalle presentazioni dei giornalisti che seguono le
vicende O.A.K. da molto tempo: Donato Ruggiero, Max Prog Polis, Tonino Merolli,
Fabio Rossi e Alessandro D’Agostini. Proseguendo poi con la visione di due
video a cura di Mario Tagliaferri e Agnes SuMonte, la serata è entrata nel vivo
del discorso musicale e si è tornati ad ascoltare lo stile O.A.K.
Qualche intervento prima del concerto...
Jerry Cutillo passava dalla chitarra al flauto e
poi alla tastiera non prima però di aver presentato i brani da autentico story
teller. I suoi sono dischi da leggere, qualcuno ha sottolineato, e durante
l’intera serata si è assistito ad una esposizione semplice e a tratti quasi
confidenziale di molti aspetti relativi a figure storiche di notevole spessore.
Questo avvicina il pubblico alla cultura e alla musica colta. Nonostante si
stesse parlando di personaggi e vicende avvenute secoli fa, vi era la
sensazione di sentirne parlare per la prima volta e cosí anche per la musica
suonata che scorreva diretta e mai pretenziosa. David Jackson muoveva le dita
in piena libertà e trasmetteva tutto il suo divertimento nel suonare i brani di
uno dei suoi songwriter preferiti (non è un mistero che Jerry Cutillo sia
entrato nelle sue grazie già da tempo). A Jonathan Noyce invece spettava il
lavoro sporco, quello di controllare ogni battuta affinché non si finisse fuori
synch. Questo valeva anche per il batterista mentre il pianista puntellava
l’acquarello sonoro con supplementi di colore. Ma la vera rivelazione è stata
Dikajee che insieme al timbro vocale del leader ha espresso intensità e
dolcezza interpretando le canzoni con padronanza, gusto e personalità.
Stralci di live...
Tra il pubblico vi erano vip e giornalisti,
alcuni transitati lì per caso e uno di questi, dipendente di uno dei maggiori
gruppi editoriali in Italia, a fine concerto mostrava interesse e disponibilità
per le iniziative della band. “Cari reporter del caso - ho sentito
commentare il Cutillo nel back stage - alle cose ci si arriva in tempo
grazie alla professionalità, alla passione e a quella sana curiosità che fa del
vostro mestiere uno dei più nobili nella storia del mondo”. E dopo una
fragorosa risata l’ho sentito concludere: “Ma arrivare tardi non serve a
niente e a nessuno”.
Nel frattempo, il pubblico, artefice di un sold
out non comune di questi tempi, si assiepava al tavolo del merchandising.
L’incasso, apprenderò dopo, sarà cospicuo, particolare da non sottovalutare e
che conferma quanto il pubblico sia incline all’acquisto di articoli anche se
di genere prog.
È forse quindi il modo in cui si propongono certi
prodotti, specialmente quelli nuovi, a fare la differenza?
Mentre i presenti iniziavano a defluire tra gli
abbracci, i sorrisi e le strette di mano, sorseggiavo il mio cocktail con in
mano il volantino dell’evento che presentava le sigle di IMMAGINIFICA e BAD DOG
PROMOTIONS come sponsor. Con un sorriso sarcastico allora anch’io ho
commentato: “Ma una città come Roma ha bisogno di qualcuno venuto dal nord
Italia e dalla Gran Bretagna per realizzare uno spettacolo musicale di questo
livello?”
Formazione:
Jerry Cutillo (Voce, flauto, chitarra, tastiere e
balalaika)
David
Jackson (Fiati)
Jonathan
Noyce (Basso)
Dikajee (Voce)
Lucrezia Testa Iannilli (Bodhran)
Francesco De Renzi (Piano)
Salvatore Scorrano (Batteria)
Scaletta:
Campo de Fiori
La cena delle beffe
Diana/Morgana
Murfatlar
Janet
Boyman
The
Comet and the Dreamer
White Wings
In aggiunta due splendidi video che sono stati
presentati durante la serata,"Everything is light" e "White
Wings".
Qualche scatto...
Bio: Silvana Lamberti è nata a Montalto di Castro
(VT) il 12 marzo 1964. Laureata in scienze politiche ha scritto su varie
testate giornalistiche e nel 1990 ha fondato il quindicinale “La donna e il
lavoro”. Autrice di romanzi noir ha vissuto dal 2000 al 2010 a New York
lavorando come pubblicista presso l’associazione culturale “The eye of the
Art”. Appassionata di vintage Rock e nuove tendenze è manager di PowerRockin.
Dal 2020 vive a Viterbo e dirige un Agriturismo in località Val d’Orcia.
Quasi un best of per Claudia
Cantisani,
che pesca nel repertorio precedente e ripropone autentiche perle da “Storie
d’amore non troppe riuscite” (Crocevia di Suoni Records, 2013) e da “Non inizia
bene neanche questo weekend” (La Stanza Nascosta Records, 2018),
regalandoci quattro inediti di particolare bellezza e intensità.
Una consacrazione per
un’artista che vocalmente non ha niente da invidiare alle lady del jazz- Sarah
Vaughan ed Ella Fitzgerald su tutte- e che aggiunge alla sorprendente maestria
vocale una capacità di scrittura icastica e ludica, con l’immancabile e
irrinunciabile spalla- il Maestro Felice Del Vecchio- in qualità di coautore e
arrangiatore.
Storceranno forse il
naso i puristi del jazz, apprezzeranno gli amanti di un pop jazz calvinianamente
leggero, capace di toccare nel profondo e nello stesso tempo di divertire;
balsamo dell’anima in un presente per molti versi distopico.
Sorprende “Sabrina
sul petrolio”, in duetto con un Alessandro Haber in grande forma
vocale: un interplay felicissimo tra due artisti perfettamente in parte, capaci
di dare voce ad una storia che vive di romanticismo e carnalità, malinconia da
reclusione pandemica e rievocazione nostalgica, leggerezza e introspezione.
Straordinaria la
rilettura che Cantisani dà di "Blu elettrico”, presa in
prestito dal canzoniere caputiano (con intervento, alla chitarra, dello stesso
Sergio Caputo), che nell’interpretazione della nostra sembra caricarsi
di nuovi significati e acquisire un dinamismo più spiccato dell’originale;
merito di una voce magnetica, capace di catturare e sedurre l’ascoltatore.
Si ascolti con
particolare attenzione la bellissima “Quel gusto maledetto”, in
cui Cantisani sembra riportare alla mente la Mina dei tempi migliori, flirtando
con un testo capace di toccare corde molto intime.
Travolgente “L’affare
di famiglia”, in cui il quinto piano assurge alla dignità di affaccio
privilegiato sul mondo, emblema di un canzoniere- quello di Cantisani e Del
Vecchio- che ama, da sempre, raccontare, con lucidità e ironia, senza retorica
o intento giudicante, le vicende umane; in definitiva la vita e i suoi infiniti
registri, che animano canzoni senza tempo destinate, a nostro avviso, a durare
e invecchiare come il buon vino, nel segno di una preziosa autenticità.
Commento di Mauro Selis, con il montaggio di Athos
Enrile e le fotografie di Ago Sauro
Ci sono avvenimenti musicali che sono molto
attesi dai melomani progressivi, come ad esempio un concerto de La Maschera Di Cera, ensemble che ha
caratterizzato il nuovo millennio del prog italiano con opere di grande valore.
L’occasione di rivederli all’opera dopo oltre due lustri di assenza è avvenuta
a Genova presso La Claque il 24 marzo 2023, seconda data -prima
italiana- di un tour mondiale che sancisce e celebra i 20 anni più 1 della band
con una scaletta antologica che spazia totalmente tra i sei album in studio.
La formazione prevedeva il “trio delle
meraviglie COZUMA”, i formidabili membri fondatori Alessandro Corvaglia (voce e chitarra acustica), Fabio Zuffanti (basso) e Agostino
Macor (tastiere), coadiuvati dall’inossidabile Martin Grice al
flauto e sax, afflitto da un dolore persistente al piede che non gli ha
impedito -more solito- di essere strepitoso, e la new entry Andrea Orlando (La
Coscienza di Zeno, Finisterre etc..) alla batteria il cui “drummerismo”
è apparso sempre convincente ed efficace.
Prima dell’inizio del concerto c’è stato il
tempo per chiacchierare in libertà nel backstage… non tutti erano presenti ma...
Martin e Andrea si faranno “perdonare” sul palco!
Le due ore del concerto sono state di una
intensità vibrante e il pubblico presente, un pò d’âgé invero, ha gradito con applausi possenti.
Miriade di emozioni positive, una pletora di
sensazioni che ha fatto breccia a livello cognitivo e viscerale, della serie “anvedi
sta Maschera come ci dà!!! “
Già con l’intro registrata de Il canto
dell’inverno da “Il grande labirinto”, del 2003, si entra in climax e con la
comparsa dei componenti della band sul palco si riaprono le porte non del
domani ma del qui e ora, godersi il live è la missione precipua della serata.
La doppietta iniziale da “Luxade”, del 2006
con Doppia Immagine e Orpheus, lascia prelibatezza nel palato di
chi saliva per questo tipo di sound come il riflesso condizionato dei cani di
Pavlov udendo la campanella.
Segue Fino all’aurora, da “Petali di Fuoco”,
del 2009, brano che chi scrive ha nel cuore anche perché all’epoca dell’uscita
il figlio di allora 9 anni l’aveva selezionata per la sua playlist dell’epoca,
incredibile dictu!
Nel rock progressivo si sa che i pezzi devono
essere lunghi e se poi sono sui venti minuti di durata meglio ancora, e allora
ci pensa La Maschera Di Cera con il brano omonimo tratto dal disco d’esordio
2002 con i suoi sei movimenti (Il tuo volto, la tua gente, il tuo rifugio,
la tua irrealtà, la tua guida, la mia fine) a saturare la voglia di full
length delle tracce anche in un concerto dal vivo.
Segue Nuova Luce, da “Luxade” che fa da
preambolo ad uno dei momenti determinanti e più attesi dello spettacolo, ossia
la trilogia (La guerra dei 1000 anni, Ritratto di lui e L’enorme
abisso) tratta da “Le porte del domani”, disco fondamentale del 2013 che
riprende le vicende dei pianeti “Felona e Sorona”, del mitico album delle Orme
di cinquanta anni fa, terminando la storia con una luce di speranza che crea
una fiammella di fiducia in questi tempi oscuri.
Gli ultimi due brani, Il cerchio del
comando e Vacuo senso, prima dei bis sono estrapolati da “S.E.I.”,
il sesto album della band del 2020 il cui acronimo significa
Separazione/Egolatria/Inganno.
Dopo un brevissimo intermezzo di acclamazione
per farli tornare sul palco, il quintetto si ripresenta con la bonus track
dell’album “Il Grande labirinto”, del 2003 ossia La Consunzione, brano ispirato
che lascia spazio ad un finale sublime con l’intensa ballad de La notte
trasparente tratta da “Petali di fuoco”, interpretata e non solo cantata
magistralmente da Corvaglia, degna conclusione di un avvenimento davvero gratificante.
In conclusione, una storiella minima con i
titoli dei brani della scaletta del concerto genovese in maiuscolo…
ORPHEUS, dopo aver intonato IL CANTO
DELL’INVERNO per tutta LA NOTTE TRASPARENTE FINO ALL’AURORA, con la NUOVA LUCE
del giorno scoprì nel RITRATTO DI LUI una DOPPIA IMMAGINE positiva di sé
stesso. Una proiezione metafisica ben lontana da quelLA CONSUNZIONE che aveva
creato un VACUO SENSO durante L’ENORME ABISSO della GUERRA DEI 1000 ANNI.
ORPHEUS segnando con vigore IL CERCHIO DEL COMANDO sul suo cammino, indossò LA
MASCHERA DI CERA trovando finalmente l’armonia.
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