Jerry Cutillo e gli O.A.K. al Caffè Letterario di Roma il 24 febbraio, di Max Polis

 

I 30 anni degli OAK

di Max Polis

Non a tutti gli artisti, non a tutti i gruppi è dato compiere 30 anni di attività. D'accordo: gli OAK sono composti in sostanza da Jerry Cutillo, sono quasi un suo nome d'arte, ma comunque sia il fatto che il suo progetto artistico abbia raggiunto il trentesimo anno di età è cosa notevole.

Per festeggiare questo evento Jerry, cosa non da tutti, ha chiamato accanto a sé due grandissimi artisti, musicisti, amici per accompagnarlo non solo nei suoi album ma anche in questo concerto: stiamo parlando di David Jackson e Jonathan Noyce. Non devo certo spiegare a chi legge chi sia Jackson, ex componente dei Van Der Graaf Generator, e Noyce, ex componente dei Jethro Tull.

Il concerto si è tenuto al Caffè Letterario, locale di Roma lungo la via Ostiense, un posto forse abbastanza inusuale per certi tipi di sonorità, però molto accogliente e con un pubblico attento e interessato a quello che gli OAK avrebbero proposto.

La serata è stata introdotta prima dell'esibizione da due conduttori d'eccezione: Maurizio Baiata e Francesca Fabris, che hanno chiamato sul palco e fatto testimoniare diverse persone, giornalisti e altro del settore musicale, che sono vicini agli OAK e che conoscono bene Jerry. Sono venuti fuori, oltre agli apprezzamenti, i caratteri della loro musicalità, che riescono sempre a sorprendere per varietà e sonorità, che mescolano alla perfezione il genere straniero rock con le sonorità acustiche e mediterranee, tipiche della nostra cultura, per creare delle alchimie sorprendenti e molto godibili.

Dopo queste varie testimonianze, visto che l'evento non era stato pensato per essere solo un concerto, ma una serie di momenti celebrativi dei 30 anni degli OAK, sono stati mostrati diversi video associati all'ultimo loro album: Lucid dreaming and the spectre of Nikola Tesla.

Infine, i musicisti sono saliti sul palco per offrire il meglio di sé e della produzione OAK di questi ultimi dieci anni, degli ultimi tre album: Giordano Bruno, Nine witches under a walnut tree e il succitato Nikola Tesla, da poco uscito e dedicato allo scienziato, detto scopritore del ventunesimo secolo per le sue idee modernissime e anche visionarie (ricordiamolo: uscito per Aereostella come il primo, mentre le streghe è stato un vinile auto prodotto).

Per dare corpo alle sonorità della serata, sul palco, oltre ai già citati Jackson ai fiati, Noyce al basso e naturalmente Cutillo a voce, flauto, chitarra e tastiere, sono saliti Dikajee alla voce in alcuni brani, Lucrezia Testa Iannilli al bodhran, Francesco De Renzi al piano, Salvatore Scorrano alla batteria.

I sette brani presentati sono andati in ordine temporale, dall'album più vecchio al più recente, in un'escalation musicale di un'ora circa che ha saputo lasciare il segno nel ricordo dei presenti, e non solo per la bravura massima dei musicisti.

La partenza è subito di impatto, con la solenne Campo dè fiori e La cena delle beffe, con la sua aria incalzante che rimane in testa. David ha trovato piena espressione con i suoi due sax in Diana/Morgana, il pezzo da lui preferito, e dove è anche emersa la splendida vocalità dell'ospite Dikajee.

C'è stato poi il tempo di un omaggio ad Allcock con la sua splendida Murfatlar, per non dimenticare che anche lui ha collaborato con gli OAK.

Si è proseguito con lo strumentale stregato Janet Boyman, per poi entrare nella più recente fatica di Jerry, un album osannato dalla critica internazionale, per cui al banchetto erano presenti magliette, Cd e vinili. Dall'evocativa The comet and the dreamer, dove le voci si intrecciano un una ballata che affascina, il concerto si è chiuso con White wings, che prende corpo e chiude potente e delicata col flauto di Cutillo.

Al termine erano tutti a dirsi: “Ma come, è già finito?”. Sì, quando si sta bene il tempo passa velocemente.

Il resto sono complimenti, applausi a scena aperta e la consapevolezza di aver assistito a uno show difficile da trovare per qualità e intensità.

Questo più che un concerto è stata una summa della concezione musicale di Cutillo degli OAK, un riscoprire brani significativi dai suoi ultimi tre lavori, ma nessun pezzo nei suoi album è di secondo piano!

Alla fine dal banchetto è sparita anche la bottiglia di aglianico marchiata OAK, e se chi vi scrive qui si facesse un autoscatto vedreste la maglietta raffigurate la copertina di Tesla.

In un panorama che invero offre poco al Progressive rock, posto che l'opera degli OAK è bella musica senza stili, speriamo proprio di non dover arrivare al quarantesimo anniversario per riavere Jerry sul palco. Chi lo sa, forse assieme a gruppi che han fatto la storia del genere in Italia (e nel mondo!), forse in festival italiani un po' più a nord, lo rivedremo, lo rivedremo...

 

Tracklist:

Campo dè Fiori (Giordano Bruno)

La cena delle beffe (Giordano Bruno)

Diana/Morgana (Giordano Bruno)

Murfatlar (Serving Suggestions - Maartin Allcock)

Janet Boyman (Nine witches under a walnut tree)

The Comet and the Dreamer (Lucid dreaming and the spectre of Nikola Tesla)

White Wings (Lucid dreaming and the spectre of Nikola Tesla)

Max Polis 

Autore del libro Storie di Prog Rinascimento. 

Direttore artistico del GPI, Giovedì Progressivo Italiano su ProgSky Radio http://www.progsky.com

 ogni giovedì 22 ore dedicate esclusivamente al Prog Rock Italiano e Affini, dalle 6 del mattino fino a notte fonda. 

Conduttore di Prog Rock Polis, trasmisisone in onda ogni giovedì dalle 18.00 alle 20.30 nell'ambito del Giovedì Progressivo Italiano di ProgSky. 

Sito Prog Rock Polis http://www.rockpolis.net 

Podcast disponibili su Mixcloud https://www.mixcloud.com/maxmurd

 

Daniele Sollo - "Order and disOrder", di Max Polis

 

Daniele Sollo - Order and disOrder

Di Max Polis

 ARTICOLO GIA' APPARSO SU MAT2020 DI FEBBRAIO

La forza di certi ambienti progressivi, che ci tengono a fare musica di pregio con risultati sonori di un certo interesse, è che si cerca di far sorgere collaborazioni tra artisti di livello, complici le conoscenze personali. È così che spesso i singoli, nel realizzare i propri lavori solisti, si fanno aiutare da una cerchia di amicizie di spessore. Ecco quindi che Daniele Sollo, nella sua ultima opera “Order and disOrder”, ha chiamato attorno a sé amici musicisti molto noti per la loro bravura e anche per la voglia di suonare e collaborare con gli altri. Nel CD abbiamo quindi, chiaramente senza metterli in ordine di importanza: Alessandro Corvaglia, Fabio Zuffanti, Marco Dogliotti, Stefano Agnini, Domenico Cataldo, Luca Scherani, Jason Rubenstein, Samuele Dotti, Maurizio Berti e Valerio Lucantoni.

I primi tre sono quelli che hanno dato la voce, mentre Daniele si è occupato di bassi, chitarra e tastiere, facendosi aiutare soprattutto da Cataldo per gli arrangiamenti; gli altri sono ognuno al proprio strumento.

Con un simile schieramento di musicisti, principalmente vocati al Progressive rock, quale direzione sonora può essere posta nella lotta tra ordine e disordine?

Iniziando dalla copertina, un accattivante disegno di Fabio D'Auria (Marvel, Bonelli…) che ritrae il bassista mentre accade un po' di tutto, si scopre che Sollo ha fatto anche parte del progetto Höstsonaten, dove ha incontrato molti di loro. Chi conosce questa straordinaria formazione sa anche di non potersi aspettare canoni predefiniti, musica scontata. È proprio di questi artisti sapersi destreggiare, contaminare, rendere un apparente disordine di stili e influenze molto ordinato, in brani dalla notevole musicalità e fascino, oltre che dall'ottima esecuzione.

Daniele in tutto questo è un po’ come se dirigesse una nutrita orchestra, dando loro modo di esprimersi a volontà, di creare, di affiancarlo senza limiti. Già sapere di star per ascoltare brani arricchiti dalle voci potenti ed espressive dei tre sunnominati, è qualcosa che mette molta curiosità e lascia presagire un lavoro molto variegato.

Si parte subito con “11-IX-1683”, la data della celeberrima battaglia di Vienna tra austriaci e ottomani, dove si sentono già gli elementi più caratterizzanti dell'album, ovvero le ottime melodie tessute da Daniele col suo basso, il deciso impatto delle vocalità (qui con Dogliotti) e le armonie sempre sospese tra ordine e disordine, ovvero tra una forte contaminazione di suoni e influenze stilistiche, a cui l'autore dà ordine nella complessa intelaiatura che si dipana per tutta l'opera, riuscendo veramente a coinvolgere ed emozionare chi ascolta.

Il secondo brano “Turn Left” vede solo due persone a suonare, cioè Rubenstein alle tastiere oltre a Daniele. Data la lunga cavalcata del basso, si conferma l'impressione che Sollo abbia voluto sì mettersi al servizio degli altri musicisti, ma anche costruire buona parte delle melodie col suo strumento, sempre in primo piano, solidissimo ritmico ma molto variegato ed espressivo.

Le due lunghe suite “A Journey” e “Anytime, Anyplace”, entrambe vocalizzate da Corvaglia, ritornano corali nella loro complessità esecutiva e melodica. È sempre Daniele col suo basso preferito a condurre i giochi e a intrecciare assoli, ben seguito dalla bravura e l'esperienza degli altri elementi. Forse sono soprattutto questi brani da oltre undici minuti l'uno che rendono ben chiaro il concetto di come si possa creare un ordine eccellente da un disordine di idee e influenze.

Tra le due c'è la archeggiante scheranizzata (nel senso di arrangiata da Scherani) “In My Arms”: ariosa, sinfonica e con la voce di Zuffanti a delineare un pathos e una rilassatezza diversi, conditi sempre dalle note di Daniele.

Infine, lui si è tenuto per sé l'ultimo brano “Pavane In F# Minor”, riproposizione di un'opera del tardo '800 di Gabriel Fauré, dove il suo fretless è protagonista nello svolgimento delle piacevoli e ariose armonie che vi si odorano.

Non stupitevi se in fondo al CD vi scoprirete a farlo subito ripartire daccapo (io sono alla quarta volta oggi, e non solo per recensirlo). Ci vuole davvero tempo per creare ordine dal caos, quindi è normale che se ne vogliano scoprire nuove strade, nuovi aspetti, nuovi dettagli. E questo solo per fermarsi all'aspetto musicale, perché in realtà ci sarebbe da restarne colpiti anche per quello concettuale testuale.

“Order and disOrder” si ispira all'opera scientifica di Wilhelm Reich, importante medico e psichiatra allievo di Freud dei primi del '900, con il suo concetto di energia vitale. Questo dà ai testi una unione nella loro concezione, che assieme alle sonorità mettono ordine nel disordine stilistico, in un'alternanza che si rincorre per tutta l'opera.

Infine, torniamo pure al discorso iniziale: definire Progressive questo disco solo perché è suonato da personaggi di spicco del settore, è ammettere di non aver ben capito che qui si deve andare ben oltre le definizioni.

Chiamiamola piuttosto Musica di pregio, molto espressiva e coinvolgente, che non può fare a meno di lasciare il segno.

 

Daniele Sollo - Order and disorder

 

01 11-IX-1683

02 Turn Left

03 A Journey

04 In My Arms

05 Anytime, Anyplace

06 Pavane In F# Minor