Avrebbe compiuto gli anni il 18 ottobreNic Potter, bassista storico dei Van Der Graaf
Generator, membro fondatore: lasciò il gruppo dopo il secondo album, per
ritornarci a fine anni’70.
Fece parte anche dell’Enter K Group di Peter Hammill, dei
Rare Birds, della band di Chuck Berry e sono molte le collaborazioni.
Ha pubblicato 10 album da solista.
A gennaio del 2013 ci lasciava…
Happy
Birthday Nic!
Wazza
L-R:
David Jackson; Nic Potter; Hugh Banton; Guy Evans (up front); Peter Hammill
1954– È il 16 ottobre
quando nell’Auditorium Municipale di Shreveport (Louisiana) Elvis Presley
fa la sua prima apparizione radiofonica: la trasmissione si chiama Lousiana
Hayride ed è diffusa dall’emittente KWKH.
Il motivo di tale intervento sta
nella promozione del singolo That's All Right, prodotto dalla Sun Record
Company di Memphis, la label che ha lanciato il futuro re del rock (e non solo:
Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison…). Durante la performance Elvis
improvviserà anche Blue Moon of Kentucky tra l’ovazione degli
adolescenti in sala.
1964 – Il 12 ottobre non è solo la data
della scoperta dell’America, anzi proprio in America, a New York, presso la
convention dell’Audio Engineering Society, il 12 ottobre del 1964 Robert
Moog mostra e dimostra le potenzialità eccelse della sua creatura: il
prototipo di quel sintetizzatore che prenderà il suo nome.
Quel giorno, Moog
presentò al mondo un tipo di strumento completamente nuovo che avrebbe cambiato
il corso della storia della musica e influenzato decenni di progettazione di
strumenti futuri. E pensare che gli States si erano appena aperti alla British
Invasion grazie soprattutto ai Beatles che, solo cinque anni dopo, avrebbero
inserito il Moog in Abbey Road.
1974 – 5 ottobre: dall’inesauribile fucina
crimsoniana, esce Red, l’album che sancirà lo scioglimento (temporaneo)
della band. Le registrazioni erano iniziate a luglio. Periodo strano per il
volubile Fripp che, abbracciata la dottrina del filosofo orientale Gurdjieff
sembra avere assunto un atteggiamento molto distaccato, anche con la musica,
tanto che consentirà ai sodali Wetton e Bruford di seguire la produzione del
disco (nel frattempo David Cross era stato mandato a casa alla fine del tour
americano…).
Il risultato sarà un album di indubbio valore con alcune pietre
miliari come la title track (quanti semini metallici) e, soprattutto, Starless,
una delle composizioni più rappresentative dei King Crimson (mai melodia
e complessità ritmico-armoniche avevano raggiunto simili vette). Non sono da
meno sia Fallen Angel, sia One More Nightmare; Providence,
invece, è una lunga improvvisazione al Palace Theatre di Providence (30 giugno
1974). Il disco è arricchito dalla presenza di vecchi amici quali Ian McDonald,
Mel Collins, Marc Charig e Robin Miller. Ah, ma voi lo sapete chi era un fan
sfegatato di Red? Kurt Cobain dei Nirvana!
1984 – E poi ci vengono a dire che gli anni
Ottanta siano stati un decennio da dimenticare. Basta dare un occhio alle
uscite del mese d’ottobre per rivedere simile pregiudizio. Opinione personale,
ma, per me, la palma va agli U2 di The Unforgettable Fire: sono
un ex ragazzo di quegli anni, avevo 16 anni e non è che il mainstream mi
facesse impazzire.
Gli U2 erano già al quarto disco e fu proprio quell’LP a
renderli famosi: furono una vera e propria folgorazione, inoltre la produzione
della coppia Brian Eno – Daniel Lanois fece sì che The Unforgettable Fire
divenisse un punto di snodo per tutta la musica rock contemporanea. Quante
volte abbiamo riascoltato Pride; chi si dilettava con la chitarra, si
picchiava letteralmente con il riff acuto di quel diabolico chitarrista
soprannominato The Edge (tecnicamente niente di che, ma quali suoni uscivano da
sua Gibson Explorer?). Poi la voce di Bono in Bad, Wire e nella
conclusiva MLK: testi forti, incisivi, dotati di prese di posizione ben
definite. Autentici nell’era dell’immaginario plasticoso di MTV.
Altre uscite nell’ottobre 1984? The Big Express (XTC), Them or Us
(Frank Zappa), la colonna sonora Give My Regards to Broad Street (Paul
McCartney), il ritorno dei Deep Purple con l’ottimo Perfect Strangers,
il doppio Welcome to the Pleasuredome di Frankie Goes to Hollywood e gli
esordi di Julian Lennon (Valotte) e dei Bronski Beat (The Age of
Consent).
1994 – Si dice che l’11 ottobre sia nato
il nu metal, grazie all’esordio omonimo dei Korn. E qui si apre tutto un
mondo, perché il nu metal – a suo modo – è un po’ il prog dell’heavy metal,
ovvero un genere che fa della contaminazione di stili la propria ragione di
vita. Nello specifico, il nu metal si nutre di disparate appendici hard di
vario tipo (doom, death e thrash), ma anche di hip hop, rap, grunge, funky,
noise, industrial e synth pop.
Partendo da tale premessa, Korn
risulta agli atti un disco assai innovativo; nella playlist metterei il singolo
Blind che deve molto ai King Crimson più duri, Ball Tongue per
una sezione ritmica unica, Shoots and Ladders (abbellito da un’inattesa
intro di cornamusa) e Daddy, costruito su un coro a cappella.
"Il 17 ottobre del 2006
ci lasciava Andrea Parodi, cantante,
autore, una delle voci più particolari in Italia.
Raggiunge popolarità e successo con i
Tazenda, gruppo che "sdogana" il dialetto sardo, portandolo al grande
pubblico.
Ha collaborato con molti artisti;
quello che ricordo con più "affetto" sono la sua voce in
"Mintoi", dell'album solista di Gianni Nocenzi "Soft Songs"
del 1992 e le varie partecipazioni con gli Indaco sia su disco che live.
E’ grazie agli Indaco che ho avuto
modo di conoscerlo di persona, una persona di una umanità e disponibilità
"commoventi", era un grande artista, e ancora mi vengono i brividi,
ripensando ad un concerto a Ciampino con gli Indaco, quando alla fine,
accompagnato da Rodolfo Maltese alla chitarra, eseguì una versione di "The
Sounds of Silence", cantata in dialetto sardo, una cosa incredibile!
Riposa in pace Andrea".
Esiste una fondazione Andrea Parodi,
dategli un'occhiata e sostenetela…
La leggenda narra che il 16
ottobre 1972 si “scioglievano” i Creedence
Clearwater Revival, band americana capitanata da John Fogerty.
I loro brani sono diventati
patrimonio della musica.
Di tutto un Pop…
Wazza
I Creedence Clearwater Revival sono
stati un gruppo rock americano, attivo dal 1967 al 1972.
La band era composta dal cantante,
chitarrista e principale compositore John Fogerty, dal fratello chitarrista
ritmico Tom Fogerty, dal bassista Stu Cook e dal batterista Doug Clifford.
Il loro stile musicale era
influenzato dal Country, dal Blues e dal Rock 'n Roll. I C.C.R. hanno venduto
qualcosa come 26 milioni di album negli Stati Uniti, e nel 1993 sono stati
inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame.
UNSPECIFIED
- CIRCA 1970: Photo of Creedence Clearwater Revival Photo by Michael Ochs
Tra il 1969 e il 1970 sfornarono
cinque album, arrivando alla consacrazione mondiale con “Cosmo's Factory”, che
piazzò sei singoli nella Top 5.
Purtroppo, col successo mondiale
iniziarono problemi e conflitti interni alla band.
Il 16 ottobre del 1972 i C.C.R. si sciolsero
ufficialmente. Si ricomposero solo in un’occasione, nel 1980, per la ricorrenza
del matrimonio di Tom.
Di tutti i componenti solo John
Fogerty riuscì a sfondare come solista, dopo lo scioglimento.
“Ai confini dei sogni” del cantautore
partenopeo Eduardo De Felice, distribuito (sia digitalmente che su
supporto fisico) dall’etichetta La Stanza Nascosta Records, è un lavoro di
ottima fattura.
Dopo il felice sodalizio artistico con Claudio
“Gnut” Domestico, risulta convincente anche la produzione artistica di
Alessandro Innaro, che sposta leggermente il baricentro artistico di De
Felice verso un sound dalle inflessioni brit-pop (si ascoltino in
particolare i ritornelli di “Lirica Onirica”), pur senza snaturare la cifra
artistica del cantautore.
Echi battistiani percorrono un album
dall’essenza profondamente catchy, di stampo squisitamente pop
autoriale. Orecchiabilità ed eleganza vanno a braccetto,
regalando piacevolezza d’ascolto ed emozioni grazie anche alla perfetta fusione
di testo e melodia, che sembra essere una peculiarità di De Felice.
Un ascolto particolarmente attento lo merita-
su tutti i brani- “Seduto su un piedistallo”, dalle reminiscenze
dalliane; qui la voce di De Felice si dispiega in tutta la sua potenza
e carica emotiva, vestendo un brano veramente degno di nota.
Estremamente radiofonico “Un sorriso nella
testa”, attualmente in circuitazione, che conquista fin dal primo ascolto.
“Ci sedemmo dalla
parte del torto visto che tutti gli altri posti erano occupati”
(Bertolt Brecht)
Il 15 ottobre 2011Francesco di Giacomo, Vittorio Nocenzi, e Alessandro Papotto
in “rappresentanza” del Banco, si esibiscono al “Teatro Valle Occupato”, lo
storico teatro italiano che lottava (e lotta) contro la chiusura dello stabile.
La data riportata dal fotografo
(che non conosco) riporta erroneamente la data 14 giugno 2011, sulle foto,
confondendo con la data che Francesco di Giacomo fece insieme a Paolo
Sentinelli, appunto il 14 giugno!
Sempre solidali, con
chi ne ha bisogno… questo è il Banco
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