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martedì 24 marzo 2015

Frank Zappa -"We're Only in It for the Money", di Wazza Kanazza




Nel marzo del 1968, usciva il terzo album di Frank Zappa "We're Only in It for the Money", quello della famosa copertina che "sbeffeggiava" Sgt.Peppers dei Beatles.
Frank Zappa, prima di pubblicare l’album, chiama Paul McCartney e gli chiede il permesso per parodiare  la copertina di Sgt. Pepper. Paul accetta per gentilezza, non per convinzione. Credo se ne sia pentito dopo cinque minuti.
Frank Zappa ci inonda con decine di brevi brani, stupidi, ma intelligenti allo stesso tempo.
Attacca  gli hippies che vanno alle manifestazioni solo per drogarsi (cosa che Zappa ha sempre osteggiato), il ceto medio che non guarda e non ascolta i bisogni dei propri figli che non possono fare altro che evadere dalla realtà (figli che crescendo diventeranno come i loro padri, non migliori), e ovviamente la società consumistica che non ha nulla di umano, ma che bada solo al profitto. La bellezza dell’album sta proprio nella sua doppiezza, ironico e divertente come i precedenti, ma pessimista come non mai. Sono concetti già esplorati da Zappa, qui però il pessimismo e il senso di impotenza sono ancora maggiori: tutto il disco è permeato da una tragica ironia. Forse l’unica speranza di Zappa è agire dall’interno del sistema, cambiare le menti di chi lo ascolta, far capire che lui e quelli come lui sono altro, sono diversi.
A confermare il genio di Zappa, le note stesse diventano sberleffo, parodia delle "sperimentazioni" di moda allora, tipo The Chrome Plated Megaphone Of Destiny, piena di rumori  e di risate, che nell’intenzione dei gruppi dell’epoca volevano risultare inquietanti, che invece Zappa, intermezza con colpi di tosse, rende ridicole.
Un album che mescola vari stili, considerato uno dei migliori album psichedelici di tutti i tempi.
... di tutto un Pop.


L'album intero...



mercoledì 18 marzo 2015

I talenti di Gianni Nocenzi, di Wazza


Vedendo la premiazione degli Oscar, qualche giorno fa, mi si è stimolata la memoria… a una certa età capita!

La musica è anche un lieve battito d'ali.

Forse non tutti sanno che nel settembre 1988 una nostra "vecchia" conoscenza, Gianni Nocenzi, vinse L'Osella d'oro al Festival del cinema di Venezia, per la migliore colonna sonora, con il film "Un signore molto vecchio con delle enormi ali".
Nel 1984 , dopo aver fatto parte per quindici anni del Banco Del Mutuo Soccorso, decide di lasciare il gruppo per dedicarsi con tranquillità ai propri progetti solistici - colonne sonore - e all'attività di sound-designer per l'Akai, la casa giapponese che produce pianoforti elettrici (questo signore ha campionato i suoni degli Akai Digital Piano PG5 e PG3… tanto per ricordare!).
Inizia a collaborare con il regista argentino Fernando Birri, nasce un'amicizia molto bella, umanamente e professionalmente. Il film è scritto a quattro mani da Fernando Birri e Gabriel Garcia Marquez, lontano dai grandi budget, puntando su emozioni, sul linguaggio essenziale, e sulle loro capacità creative.
La musica da la voce al personaggio dell'angelo, che è il protagonista della storia in maniera innovativa ed originale. L'angelo nel film di Birri non parla, e la musica doveva ricreare un'aura interna - un suo suono interiore, che era quello del suo sistema sanguigno, dei suoi sentimenti - ed un'aura esterna - il suo suono come gli altri l'avrebbero sentito, qualcosa come un battito di ali, un volo di colombe.
Racconta Gianni Nocenzi in un'intervista dell'epoca: "Eravamo a Cuba, dove il governo come estremo mezzo di comunicazione in caso di attacco ha allestito una grande serie di postazioni di colombe viaggiatrici, che vengono addestrate e mantenute dai "palomeros". Ed è proprio da un "palomeros" che sono andato per campionare, con grandi difficoltà, il suono del volo delle colombe, che sarebbe diventato nel film il suono dell'angelo".


La musica di Gianni Nocenzi è in bilico tra tecnologia e natura. Con grande libertà espressiva il musicista sfugge ai cliché dei generi e degli stili, è alla ricerca di una musica totale, che sappia unire la poesia. Crea perfettamente l'atmosfera latino-americana, i suoi suoni i suoi rumori, grazie al campionatore che consente di immagazzinare e riprodurre non solo suoni, ma ogni tipo di effetto speciale ( stiamo parlando del 1988!).
Nel corso di un'intervista per un giornale dell'epoca, alla domanda/affermazione: "Il premio di Venezia, in fondo è anche il primo riconoscimento ufficiale ad una generazione di musicisti emersa dal rock in Italia, che ha molte cose da dire e grande musica da proporre ", Gianni Nocenzi rispondeva:  "Si è vero, ma allo stesso tempo chissà quanti altri Nocenzi ci sono in Italia. Speriamo che questo premio diventi uno strumento che permetta di lavorare meglio anche ad altri, che porti l'attenzione sul cinema di Birri e sulla musica che si può produrre in Italia.".
Purtroppo questo non si è avverato, ed in pochi sanno di questo premio vinto, da un grande musicista italiano.
La "breve", ahinoi, carriera solista di Gianni Nocenzi, portò alla luce due lavori, "Empusa - 1988" e "Soft Songs - 1993", ma questa è un'altra storia, che magari racconteremo ai più giovani, prossimamente.

Tanto per ricordarvi le nostre "eccellenze".


sabato 14 marzo 2015

Daevid Allen ci ha lasciato, di Wazza Kanazza




L'aveva annunciato mesi fa di essere malato di cancro, se n’è andato a 77 anni, Daevid Allen, folletto, mago, alchimista del suono prima nei Soft Machine, poi nei Gong...
RIP
WK

Qualche settimana fa aveva raccontato che si sentiva alla fine della sua vita e che aveva deciso di non curare più il cancro che era ritornato, colpendolo al polmone. E nella notte è morto a Byron Bay, in Australia, Daevid Allen, una delle figure più importanti della psichedelia e del progressive nella musica rock, se così si può chiamare un genere che ha attraversato anche il jazz, con i primi tentativi di fusion all’epoca dei Soft Machine (1966). 
Chitarrista, cantante, compositore, autore dei testi, genio e visionario, Allen aveva 77 anni e resterà comunque famoso per aver fondato (in Francia) i Gong, dopo essere stato tra i fondatori dei Soft Machine insieme a Robert Wyatt, Kevin Ayers e Mike Ratledge. Insomma, uno dei componenti più straordinari di quella che è stata la cosiddetta “scuola di Canterbury, che ha influenzato gran parte della musica successiva. Tra le pietre miliari dei Gong, Camambert Electric, Fliyng Teapot, Angel’s Egg, You. 
Ma forse uno dei dati più straordinari per capire chi fosse Allen è stata la sua infinita capacità creativa, che lo portò a pubblicare due anni fa piccolo capolavoro, dal titolo “I see you”, in cui dimostrò la differenza tra gli artisti veri, capaci di rinnovarsi continuamente, e quelli alla Rolling Stones, prigionieri di se stessi. 

Con i Gong

Con i Soft Machine

Tutto da ascoltare...



venerdì 13 marzo 2015

Le statue dei nostri miti, di Wazza Kanazza


Jimi Hendrix-Seattle


Evidentemente in alcune parti del mondo la cultura della memoria e del rispetto per i propri artisti ha un altro peso.
Ma non devi sempre aspettare di morire… in Inghilterra molti musicisti viventi sono stati insigniti dell'ordine dell'impero Britannico: Elton John, Paul McCartney, Mick Jagger, Bono Vox, Ian Anderson, David Gilmour; in America onoreficenze a Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen.
Qui al "massimo" ti fanno uno special televisivo alle due di notte! (solo x i più famosi...), oppure i pochi che si sono "meritati" una statua l’hanno ottenuta grazie all'impegno dei comuni: Lucio Battisti (Poggio Bustone), Rino Gaetano (Crotone), Domenico Modugno (Polignano a Mare).
Nel dimenticatoio Demetrio Stratos, Francesco di Giacomo, Luigi Tenco, Ivan Graziani...
Mentre per i vivi le opportunità arrivano: Pooh, Carmen Consoli (!!!), Giovanni Allevi... insigniti del titolo di cavaliere del lavoro, a dimostrazione che in Italia la meritocrazia non esiste!



Rory Gallagher- Ballyshannon-Irlanda

Jonhn Lennon-Aeroporto di Liverpool

Phil Lynott-Dublino

Steve Ray Vaughan

Elvis Presley-Memphis

Freddie Mercury-Montreaux

Miles Davis-Kielce, Poland

Domenico Modugno-Polignano a Mare